台湾爱乐乐团作文

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范文一:任务驱动型材料作文写作指引:“台湾爱乐乐团事件” 投稿:覃珿琀

任务驱动型材料作文写作指引:“台湾爱乐乐团事件”

台湾爱乐乐团到大陆某市演出,场地两侧不断打出“演出中请勿摄影录音”字幕。演出中,不少观众被精彩表演所感染而猛拍猛录。在场地维持秩序的工作人员,发现谁违规,就用镭射光笔直接照谁,被照观众有的自觉理亏,有的恼羞成怒,现场秩序时好时坏。演出后,爱乐乐团官方微博发出帖子,表明不欢迎那些不尊重艺术的观众。

对以上这件事,你是怎么看?请你以网友的身份,对爱乐乐团、观众或工作人员的表现加以评论,表明自己的态度,阐述自己的看法。

要求综合材料内容及含意,选好角度,确定立意,完成写作任务。不得泄露个人信息。

【写作指导】

这道作文试题的材料由三件事构成的,彼此相联系,又可以彼此独立。第一件事,台湾爱乐乐团演出,禁止观众拍照摄影,但不少观众依旧摄影录像。引发第二件事,维持秩序的工作人员用激光笔提醒违规观众,观众反应不一,秩序时好时坏,影响演出。第三件事是后续事件,爱乐乐团表明态度,不欢迎不尊重艺术的观众。

从事件的叙述来分析,材料至少提供三个主要争议点:一是怎么看待观众不文明现象;二是怎么看待工作人员处理这种不文明现象的方式;三是怎么看待乐团拒绝不文明观众入场的态度。这

也意味着材料同时提供了诸多思考的角度:乐团、观众、工作人员等等。围绕这三个争议点以及不同的思考角度,可以延伸出不同的立场态度,为学生写作提供巨大的写作空间,让每个学生都有自己写作的选择与思考的方向。这样既体现了立意的多样性,又可落实评分的层级性。

总之,学生可以按照作文要求的写作任务,选择上述角度的任何一个,只要不脱离材料内容及含意的范围,并在立足于材料的基础上恰当地联系当代社会生活,做到言之有据、言之成理,那么,都将能在立意上达成重要角度乃至核心角度。

【参考立意】

从观众角度,“文明聆听,乐声更美妙”;“文明之花需要大家的栽培” ;“文明,从我开始”;“文明,始于细

节”; ……

从工作人员角度,“建设文明社会,从敬业开始”;“用文明的方式来建设文明的社会”……

从爱乐乐团角度,“艺术尊严高于一切”;“建设文明和谐社会,乃艺术之责”;“传播艺术的种子,更应该传播文明的种子”;“温馨引领的力量胜过冰凉的拒绝”……

特别要指出的是,如果学生机械套用“地铁吐痰男与黑衣男”事件的雷同写法,比如学生写“以错治错,并非文明”,思维路径虽可取,但更要关注其是否联系材料情境加以具体分析,倘若没有,则要酌情赋分。

需要强调是,写作任务包含两层,根据材料中争论的情境“表明态度”提出自己的看法为一层,而另一层是要求,

“阐述看法”,所以,要将上面任何一个问题讲清楚、讲到位,讲得有分寸、合情理,都需要在充分正面论述的同时,自觉考虑到对方的理据和逻辑,或吸纳或辩驳,从而使自己的论述更辩证更完备。这也是该试题在材料作文命制基础上的一个小小发展和推进,目的是强化命题对进一步提高高中生的论述能力、提升思维品质方面的引领作用。

文明社会 你我共建

林茜 厦大附中高三1班

看罢材料,感触颇多。

观众与工作人员看似处理问题方式相左,实则在处理问题的方式上惊人地一致。观众的猛拍猛录,是一种不文明的行为;但工作人员用镭射光笔直射拍照观众,何尝不是如此?

毫不否认,观众的狂拍猛录,确实有对艺术的热爱的成分;但热爱它就要去尊重它;当场地两侧不断打出“演出中请勿摄影录音”字幕时,不知道那些艺术的爱好者是没有看见还是太过于热情而忽视了字幕的存在?也毫不否认,工作人员对工作的认真负责,但当他们用这种简单粗暴的方式在履行他们的工作职责时,那还是对工作的负责吗?无

论是观众还是工作人员,这种热爱或工作的方式着实不能让人认可,这是一种相当不文明的行为。

也许,有人会说,工作人员用镭射笔照射拍录的观众是为了维护现场秩序,是工作的需要;是的,我并不否认这个事实,甚至也能认为是尽责的体现;但是,这种“你不听我的劝阻,我就照你出丑”的解决问题的方式,让人感觉不到一个文明和谐社会的公民应有的素质。

也许,有人会说,观众不就是拍几张照片吗?不错,只是拍几张照片;如果演员本身不反对的话,这一举动似乎也无可厚非;但问题在于,场地两侧是不断打出“演出中请勿摄影录音”字幕的;那么,一个文明礼貌的观众是应该用热情掌声表示对演员的欣赏,而不是一味狂拍猛摄。这不禁让人发问:他们的拍摄录音仅仅源于对艺术热爱这一个

单纯的目的吗?

绝非如此。林语堂曾说,“中华民族是一个由个人主义者组成的民族,他们只关心自己的感受而不顾他人。”虽然,这句话说得有些极端,但看看那些狂拍猛录的身影,不正源于这样的一种心理吗?是的,观众的行为是源于这样的一种心理潜意识的行为。古语云,“己所不欲勿施于人”,当观众在行使他们的这种不文明的行为时,可曾想过演员是否愿意?

荒唐在于此,可怕也在于此。 荒唐在于观众自身不愿意接受这类行为却偏偏潜意识去做,可怕在于观众潜意识里根本不认为这类行为是错的;更可怕的是有这种行为或潜意识的绝不仅仅只是这些观众!

这就涉及到我们中华文化的弱点—

—疏于公共意识,这种意识的疏于会给我们贴上有色标签,那标签上写着“素质低下”。

是的,公共空间,是最大的文化作品,是最大的文化课堂;一言一行,一点一滴,都折射出文明素质。共建文明和谐社会,是我们每个人的肩负的责任。(940字)

范文二:台湾爱乐:剑指亚洲一流乐团 投稿:覃嚳嚴

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、知名演员、歌手、作家,层出不穷。对于我这样的八零后大陆青年,印象中的第一缕台湾之光可能要数电影院里放映的宽窄不成比例的台湾电影,人都被拉得又瘦又长,电影里的人说着不太标准的普通话,有时候对话还会变得歇斯底里。

  随着两岸交流日渐频繁和旅游业的壮大,昔日单一而遥远的台湾已经变得触手可及。台北101大楼、士林夜市和海角七号已经成了家喻户晓的名词。随着长久以来笼罩台湾的神秘面纱慢慢拂去,台湾古典音乐界的种种努力和成就也开始浮出水面。事实上,自从上世纪二十年代马思聪在台湾成立了首支交响乐团以来,人口仅过千万的台湾岛至今已经孕育出了不下十支交响乐团,其中多数为职业交响乐团。相较于大陆地区乐团界群龙无首、各显神通的局面,台湾岛内却有一支稳坐头把交椅的乐团,不管是艺术水准还是财力和管理都首屈一指,那就是驻扎在台北两厅院、在国际上代表台湾形象的台湾爱乐乐团。

  80后乐团的“精致、深刻、悸动”

  台湾爱乐乐团成立于1986年,目前已成为顶尖的亚洲乐团之一。乐团近百位团员每乐季演出约80场次,涵盖交响乐、室内乐和歌剧,目前由吕绍嘉担任音乐总监。除了音乐会以外,台湾爱乐也制作瓦格纳《尼伯龙根的戒指》和理查・施特劳斯《玫瑰骑士》等音乐会版歌剧;乐团曾多次在维也纳、巴黎、柏林、吉隆坡、东京、香港等地演出。

  台湾爱乐乐团长期积极与国际知名音乐家合作,包括洛林・马泽尔、潘德雷茨基、莱昂纳德・斯拉特金等。乐团先后受教于两任功绩卓著的首席指挥杰拉尔德・艾科卡和乌尔斯・施奈德,并陆续受到许常惠、张大胜、林望杰、简文彬的指导,乐团丰富了演出曲目,圆满完成贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇、施特劳斯和柴可夫斯基全部交响乐作品。2008年至2010年,君特・赫比希任乐团艺术顾问和首席客座指挥,在他的带领下,乐团不仅将曲目从古典作品发展到当代音乐,更重要的是成功启动了鼓励和支持台湾本土音乐家创作的“Call For Score”首演计划。

  吕绍嘉:为切利救场的人

  现任总监吕绍嘉可以说是华人指挥界的骄傲,也是与张弦一起仅有的两位指挥过在《留声机》杂志“全球二十大交响乐团群英谱”中排名第一的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的华人指挥家。

  吕绍嘉出生于台湾,他自钢琴启蒙,后随陈秋盛研习指挥,先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐学院深造。1998年,吕绍嘉入意大利锡耶纳的奇加纳音乐学院指挥班,随大师罗日杰斯特文斯基学习。

  1994年10月,德国老牌劲旅慕尼黑爱乐乐团到访台湾,率团的是在指挥界与卡拉扬齐名的罗马尼亚人切利比达凯,在国内被乐迷亲切地称为“切利”。切利一向以要求苛刻著称,评价同行时毫无外交辞令,言辞激烈,有“乐坛大炮”之称。但他指挥手法细腻,音乐深刻而包罗万象,不多的录音被全球乐迷奉为圣品。那次访台演出,切利因病不适,无法登台,于是年轻的吕绍嘉临阵受命,代切利指挥两场慕尼黑爱乐乐团在台湾的音乐会,其沉稳卓越的表现赢得了乐团一致的赞赏以及在此之后慕尼黑的多次邀约。如此傲人资历,在华人指挥界当数一数二。

  悉尼《前锋晨报》曾这样评价吕绍嘉:“吕绍嘉的音乐有极高的专注力与灵敏度,指挥时展现出的旺盛精力将音乐中的各戏剧性转移发挥得淋漓尽致。他的节奏感非常精准,透过完整的诠释,准确无误地掌控速度上的细微变化。”

  跨年之旅的亲身观感

  耳听为虚,眼见为实。想要真实了解台湾爱乐的情况,不亲耳聆听便无法有切身感受。2011年年底,我有幸亲赴台北,以一场排练和两场正式演出,对台湾爱乐乐团的“精致、深刻、悸动”有了身临其境的体验。

  那是在2011年的跨年之夜,正值两年的马勒年收官,台湾爱乐乐团在吕绍嘉的指挥下以马勒《第二交响曲“复活”》作为跨年音乐会辞旧迎新的主题曲。晚上十点半开场,演出历时将近90分钟,随后在普罗科菲耶夫《灰姑娘》“午夜”选段的钟声中,台上台下一起倒计时迎来新的一年。谢幕时,合唱团以“人海”波浪式闹场,散场后还在大厅举行妙趣横生的舞会和有奖问答活动。然而让人留下最深印象的,无疑是吕绍嘉的马勒“第二”。

  演出前不久,吕绍嘉刚刚接替丹尼尔・加蒂指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,成为第二位指挥这支“世界排名第一”乐团的华裔指挥家。如今亲耳聆听他现场指挥乐团演奏的乐曲,果然不同凡响,我听到的两场马勒“第二”,均体现出吕绍嘉对音乐气息和气势的至高追求,以及他深厚的音乐修养。第二乐章的《连德勒舞曲》典雅质朴而不落俗套,跃动的音符仿佛流过指尖的溪水一般晶莹透亮,将马勒对舒伯特的致敬清晰地展现在听众面前。对自由速度审慎的使用则反映出吕绍嘉稳扎稳打的一面,也使得音乐以一种情不自禁的惯性自然流淌。

  然而真正让我惊艳的无疑是末乐章中的合唱团,由杜黑创建的台北爱乐合唱团纯粹的声音、惊人的爆发力和整齐的吐字简直不输于任何一支世界一流的合唱团。末乐章中拨云见日、太初即开的感觉虽然由管弦乐团和管风琴烘托,但最终是由合唱团的超凡表现营造出“复活”时的无穷神力和意境,不管宗教信仰如何,相信都能让人顿生“升天”之感。人声的力量与吕绍嘉对乐团的驾驭决定了台湾爱乐的马勒“第二”是我到目前为止听过的最为震撼的演绎。

  以“复活”作为跨年音乐会,更为突出的是对过去一年的反省和感恩。在三拍子华尔兹泛滥成灾的内地新年音乐会市场中,这种发人深省而不仅仅是刺激感官的跨年方式更显弥足珍贵,两场均满座的音乐厅则见证了“复活”在票房上的奇迹。

  此番大陆巡演,台湾爱乐乐团带来的音乐会中,一半是俄罗斯曲目,另一半是德沃夏克《第九交响曲》。从我在台北听的跨年音乐会中,已经能够见证这支乐团出色的爆发力和均衡的声部音色。活力四射的年轻演奏员、富有创意且多才多艺的行政总监,加上不羁的演出季曲目安排、驻团作曲家及艺术家的设置,最重要的是吕绍嘉稳扎稳打的悉心呵护,台湾爱乐乐团早已超脱台湾,剑指亚洲一流乐团。

范文三:台湾爱乐:剑指亚洲一流乐团 投稿:吕兮兯

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上的隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、知名演员、歌手、作家,层出不穷。对于我这样的八零后大陆青年,印象中的第一缕台湾之光可能要数电影院里放映的宽窄不成比例的台湾电影,人都被拉成瘦长型,电影里的人说着不太标准的普通话,有时候对话还会变得歇斯底里。

  随着两岸交流日渐频繁和旅游业的壮大,台湾昔日单一而遥远的印象已经变得触手可及。台北101大楼、士林夜市和海角七号已经成了家喻户晓的名词。随着长久以来笼罩着台湾的神秘面纱慢慢拂去,台湾古典音乐界的种种努力和成就也开始浮出水面。事实上,自从上世纪二十年代马思聪在台湾成立了首支交响乐团以来,人口仅过千万的台湾岛至今已经孕育出了不下十支交响乐团,其中有近半为职业交响乐团。相较于大陆地区乐团界群龙无首、各显神通的局面,台湾岛内的乐团却有着一支稳坐头把交椅的乐团,不管是艺术水准还是财力及管理资质都首屈一指,那就是驻扎在台北两厅院、在国际上代表台湾形象并即将到沪演出的台湾爱乐乐团(NSO)。

  

  八零后乐团的“精致、深刻、悸动”

  台湾爱乐乐团(NSO)成立于1986年,目前已成为顶尖的亚洲乐团之一。乐团近百位团员每乐季演出约八十场次,涵盖交响乐、室内乐和歌剧,目前由吕绍嘉担任音乐总监。除了音乐会以外,台湾爱乐也制作瓦格纳《尼伯龙根的指环》和理查·施特劳斯《玫瑰骑士》等音乐会版歌剧;乐团曾多次在维也纳、巴黎、柏林、吉隆坡、东京、扎幌、香港等地演出。

  台湾爱乐长期积极与国际知名音乐家合作,包括洛林·马泽尔、潘德雷茨基、莱昂纳德·斯拉特金等。乐团先后受教于两任功绩卓著的首席指挥杰拉尔德·艾科卡(Gerard Akoka)和乌尔斯·施奈德(Urs Schneider),并陆续受到许常惠、张大胜、林望杰、简文彬等历任音乐总监训教。在2001至2007年简文彬执棒下,乐团丰富了演出曲目,圆满完成贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇、施特劳斯和柴科夫斯基全部交响乐作品。2008至2010年,君特·赫比希(Günther Herbig)受任乐团艺术顾问和首席客座指挥,在他的带领下,乐团不仅将曲目从古典作品发展到当代音乐,更为重要的是成功启动了鼓励和支持台湾本土音乐家创作的“Call For Score”首演计划。

  此外,台湾爱乐积极通过与剧院、歌剧院携手拓宽艺术道路。他们曾先后成功与林怀民的云门舞集、赖声川的表演工作坊等世界知名艺术团体合作。自2007年起,乐团开始与世界一流歌剧院联手,2007年与柏林歌剧院推出《玫瑰骑士》,2009年与科文特花园皇家歌剧院、挪威国家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作了《卡门》,2011年与澳大利亚歌剧院出品《蝴蝶夫人》。

  两任音乐总监简文彬与吕绍嘉的不同性格和音乐风格为乐团注入了多彩的角色。简文彬生性活泼,思维敏捷而跳跃,身为德国莱茵歌剧院的音乐总监,他在任期间将乐团的德奥曲目提炼浓缩,此外也与乐团行政总监兼剧作家邱瑗珠联璧合,将舞台剧和音乐剧融入乐团演出中,每场音乐会均辅以音乐专家的讲座或导赏,乐季手册中也聘请中西方大牌学者撰写深入浅出的导引文章,用各种奇思妙想极大开拓了交响乐团的受众群。现在乐团的座右铭“精致、深刻、悸动”,也正是邱瑗与简文彬共同的结晶。

  吕绍嘉:为切利救场的人

  现任总监吕绍嘉可以说是华人指挥的骄傲,也是与张弦一起仅有的两位指挥过在《留声机》杂志“全球二十大交响乐团群英谱”中排名第一的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的华人指挥家。

  吕绍嘉出生于台湾,他自钢琴启蒙,后随陈秋盛研习指挥,先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐学院深造。1998年入意大利锡耶纳的奇加纳音乐学院(Accademia Musicale Chigiana)指挥班,随大师罗日杰斯特文斯基学习。

  

  在赢得法国贝桑松、意大利佩卓蒂和荷兰康德拉申三大国际指挥大赛首奖后,吕绍嘉展开了他在欧洲的指挥生涯。在歌剧的领域中,1995年至1998年任柏林喜歌剧院首席驻团指挥期间,他带领了三十多部歌剧数百场的演出,奠定了其杰出歌剧指挥的声誉。他先后获邀在英国国家歌剧院、挪威皇家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院及维也纳夏季音乐节客席登台指挥。

  1988至2004年,吕绍嘉出任了科布伦茨市立歌剧院音乐总监,曾带领该院于北京、上海、米兰等地巡回演出。2001至2006年,吕绍嘉荣任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监,这五年里,他以开创性的曲目安排及高水准的演出品质得到听众及乐评的一致肯定。除了传统的德奥及意大利剧目外,他成功地推出了雅纳切克及德彪西的作品,使得剧院的名声推展至国际化的层次。他所指挥的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》,于2004年获邀在举世闻名的维也纳音乐节及爱丁堡艺术节演出多场,获得极高赞誉。

  除了歌剧外,吕绍嘉在音乐会上的表现也同样耀眼。1994年10月,德国老牌劲旅慕尼黑爱乐乐团到访台湾,率团的是在指挥界与卡拉扬齐名的罗马尼亚人切利比达克,在国内被乐迷亲切地称为“切利”。切利一向以苛刻的要求著称,评价同行时毫无外交辞令,言辞激烈,有乐坛大炮之称;但其指挥手法细腻,音乐深刻而包罗万象,不多的录音被全球乐迷奉为圣品。那次访台演出,切利因病不适,无法登台,于是年轻的吕绍嘉临阵受命,代他指挥两场慕尼黑爱乐乐团在台湾的音乐会,其沉稳卓越的表现赢得了乐团一致的赞赏及在此之后慕尼黑的多次邀约。如此傲人资历,在华人指挥界自当数一数二。

  悉尼《前锋晨报》曾这样评价吕绍嘉:“吕绍嘉的音乐有极高的专注力与灵敏度,指挥时展现出的旺盛精力将音乐中的各戏剧性转移发挥得淋漓尽致。他的节奏感非常精准,透过完整的诠释,准确无误地掌控速度上的细微变化。”因此,此番上海乐迷能在家门口一睹这位华人指挥界“天皇巨星”风采,真是十足幸运。

  

  林以信:国际乐坛的新星

  说起林以信这个名字,在如今的国际古典乐坛上不得不与成立于1946年并四次获得格莱美“最佳室内乐奖”的朱利亚四重奏联系起来。2011年,林以信受邀接替尼克伊奈特(Nick Eanet)担任第一小提琴手,加入了这支历史悠久、享誉国际的四重奏。

  林以信1978年出生于美国,进入朱利亚音乐学校预修部学习,并以极优异的成绩毕业于哈佛大学。1996年他获得“音乐家协会国际大赛”首奖,同年获得美国“总统艺术家奖”。1999年,他获颁“乐府国际音乐大奖”,2001年于第一届新西兰“麦可·希尔世界小提琴大赛”中获得首奖。2004年,他赴北京中国音乐学院修习古琴。2007年9月至2011年6月间,担任美国康乃尔大学音乐系助理教授,2011年9月起,担任朱利亚音乐学校小提琴专任指导教授。

  作为2006年“伦敦国际弦乐四重奏大赛”首奖得主——“福尔摩沙弦乐四重奏”的创始团员之一,林以信以兼具独奏与室内乐演奏家的身份活跃于国际乐坛,近期于东京三得利音乐厅、台北国家音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、华盛顿肯尼迪中心等地的演出,皆获相当好评。

  跨年之旅的亲身观感

  话说耳听为虚,眼见为实。想要真实了解台湾爱乐的近况,不亲耳聆听便无法有切身感受。可惜碍于公务繁忙,前年台湾爱乐赴广州演出时与乐团擦肩而过,好在去年年底,我有幸亲赴台北,以一场排练和两场正式演出,对台湾爱乐的“精致、深刻、悸动”有了身临其境的体验。

  那是在2011年的除夕之夜和2012年的元旦,正值两年的马勒年收官,台湾爱乐在吕绍嘉的指挥下以马勒《第二交响曲“复活”》作为跨年音乐会辞旧迎新。除夕夜场十点半开场,演出历时接近九十分钟,随后在普罗科菲耶夫《灰姑娘》“午夜”选段的钟声中,台上台下一起倒计时迎来新的一年,气氛异常热烈。谢幕时,合唱团以“人海”波浪式闹场,散场后还在大厅举行妙趣横生的舞会和有奖问答。然而让人留下最深印象的,无疑是吕绍嘉的马勒“第二”。

  演出前不久,吕绍嘉刚刚接替丹尼尔·加蒂指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,成为第二位指挥这支“世界排名第一”乐团的华裔指挥家。如今亲耳聆听他的现场,果然不同凡响,我所听的两场马勒“第二”,均体现出吕绍嘉对音乐气息和气势的至高追求,以及他深厚的音乐修养。第二乐章“连德勒舞曲”典雅质朴而不落俗套,脉动的音乐仿佛流过指尖的溪水一般晶莹透亮,将马勒对舒伯特的致敬清晰地展现在听众面前。对自由速度审慎的使用则反映出吕绍嘉稳扎稳打的一面,也使得音乐以一种情不自禁的惯性自然流淌。这种轻盈高贵的气质一直延续到谐谑曲乐章,小提琴声部和各个乐器进入的层次感十足。第四乐章中,女中音石易巧的歌声雄浑有力,风头盖过演唱起来有些吃力的女高音。

  然而真正让我惊艳的无疑是末乐章中的合唱团,由杜黑创建的台北爱乐合唱团纯粹的声音、惊人的爆发力和整齐的吐字简直不输于任何一支世界一流的合唱团。末乐章中拨云见日、太初即开的感觉虽然由管弦乐团和管风琴烘托,但最终是由合唱团的超凡表现营造出“复活”时的无穷神力和意境,不管宗教信仰如何,相信都能让人顿生“升天”之感。人声的力量与吕绍嘉对乐团的驾驭决定了台湾爱乐的马勒“第二”是我到目前为止听过的最为震撼的演释。合唱团的表现则清晰再现了马勒在末乐章中隐藏的在“千人”达到巅峰的歌剧形态的种子,加之台北两厅院音乐厅的出色建声效果和台湾“自由行”的放宽,相信在台北听音乐会不久将会成为国内乐迷的首选。

  以“复活”作为跨年音乐会,更为突出的是对过去一年的反省和感恩。在三拍子华尔兹泛滥成灾的内地新年音乐会市场中,这种发人深省而不仅仅是刺激味蕾的跨年方式更显弥足珍贵,两场均满座的音乐厅则见证了“复活”在票房上的奇迹。

  此番大陆巡演,台湾爱乐带来的整场音乐会中,一半是俄罗斯曲目,另一半是德沃夏克《第九交响曲》。从我在台北所听的跨年音乐会中,已经能够见证这支乐团出色的爆发力和均衡的声部音色。活力四射的年轻乐队演奏员、富有创意且多才多艺的行政总监,加上不羁的演出季曲目安排、驻团作曲家及艺术家的设置,最重要的是吕绍嘉稳扎稳打的悉心呵护,台湾爱乐早已超脱台湾,剑指亚洲一流乐团。

范文四:音乐让人变得谦卑台湾爱乐乐团音乐总监吕绍嘉专访 投稿:王兀允

2 1年月l1 日 0 0,1 6 台湾爱 乐乐团  么因原者何 种机缘或让 选择您将指  己自音的乐, 反系给了我很而多 指挥  任 新挥 吕指绍嘉将首 携 次团赴 广 州 作为毕挥的事业生  

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就 最度佳指挥” 2 0年 终于决,定 什么 ,。 0 9 他为我知道当因职 演业奏家已  经台回担任湾了助指挥 理 在那, 年一,  包括剧歌和  返 家回, 乡台湾任乐爱团音乐乐总 晚 。 了接 在一 偶然 的个 机下缘 认,识  又我展了指拓的挥范围,我

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做他的学。生我 就这 样开始习学了  起个 水到渠 成过的 程 不过我 很感, 谢●

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短在短个乐~季 奖。 您如何 看比待赛重要的性?参   加o歌 剧交响和乐觉得是相辅我相  成歌剧音乐总院监,后   比赛您是否是 成为名杰出一挥指长成 的 ,我 两个都 样一欢喜。我认 所有  中乐团的为音水准乐就升了提不少 ,的一中分部?  的歌 指挥剧应该涉足管弦都 的曲乐  用了 哪些方能在 如此 短时式间提内

 

o赛是 一 个比段手 , 个 一途 ,径  不目, 而 反 之然亦。 挥指剧需歌你有比要  一个乐团的升水准? 

一个目的 。 于亚洲对而言比赛人  较多的整的合力以能及通能力沟, 为  因C德 国的好团乐很多 这个,乐也很 

团确是

个比 有效较 的途径 我。们到欧 

歌涉剧及的方很  不面但管  好有,主要 指挥能否把他是们的潜能 激

在之前我他们从 来没一有个  去洲 闯 ,洲人欧不并识我认们,没有   弦乐团, 还歌手、有 演、导合唱 以及团  发出。来我可 能了他给们 凭  借没也人能够帮助,有 比赛唯一 是 台舞的上协等。 相比, 管弦乐团调就  东来的方音乐总, 监i 4f速认识我快们的径途。& f ̄] 然当,  对相纯 单, 需妥协要空间比的小。较

一 

种新鲜感。

对我 目曲音乐的和解理 

是还弦  管同不于他们较比固的德定式看法的, 比 赛得一并不代第你表艺术境的  界 不论 是但好歌 的指剧挥, 经 已 达到了最 高的水 准, 是只 明说 乐指 挥需要 良都好的歌唱 性及歌  以如比彪 德西音乐的或者纳切雅克的 你 的水平不,错是有点 气才人才的  

剧的。验。 反过经来 ,歌剧指挥如  音乐都个是他们平时 比少接触的东  较一

而比

赛需要也一点 运气 , 运气的  没果有弦乐那管注 种精 重性准 和  西。紧 我 的总说,来 带去是了_股 较 比 就’

一我做所的就是努去力激 很 , 三好次比都赛得了到第。一实  凑 感话,的 事

也是为不成了的歌剧好指 新 鲜的空气,

上,

我 认艺术为是没有办法较的比 , 

为因每个人想法的不同, 是但技术方 

挥的。  

团乐的能潜 。觉 得我挥指 就是 

这另外,

果如只是及涉 中其 一方 个样 一个 念一概 一是一个去发团员激

 

面以判可程断度 但是,评判一第 第 、 面的话, 也相是当惜可 。 如的只果  指潜的能 ,出奏他心们最里的音好乐  二、 第的三实是其很难的说。  

挥 剧歌作品, 就有没机会涉马勒及 、  布鲁 纳克 、勃拉斯姆贝多和芬交响 的

 人

9 1年 , 4 您9替因病 不代能挥指  曲的品作,这些作品是作 一为名乐音家  ●德 乐团国着深有厚的音 传统乐,  切 利比克达指慕挥黑尼爱乐乐后, 团

 

一定

要 去触 的。 同接样 ,名 管弦  但有 时反乐 而受制 于 传统 缺 乏 灵 活一 ’

 

  到广泛赞誉。受 这似乎您成为职业  指挥 是 如,果没有 触接到 格瓦纳歌的  。

这也是东乐团方有没此如 深 指挥的一个 起 点 谈谈 。时当情的 剧 能 没有,接触到威尔第的 歌也是剧有 o没 错

, 吗?形  

大 欠 的。 而且 ,缺多 作 曲 家 需要 厚的西乐 统传 的好,处 很有具性弹、 开  

o这 确是一的契个 机 但是,得这获 将他们的歌 曲作 品管与 弦乐作品合 放 性。大 家 很乐意受接 新的东西。 这  机个也会 因为是之前己自的力努。我  起 来, 能才 对他的品有作完整的认  也我是对湾爱台的感觉,乐 比欧相洲 

时当 经已获了三个得际国挥指比赛  。 比如说莫识扎的音特乐, 论不是 他 团乐 ,他们很年 轻 没,成 见有 指, 

  挥的第名。 就在这场一音会乐之,前 我  管的乐弦作还品是歌 剧了对 他解都 的要求 大 家 都会尽 全力去做

获得了孔。德辛拉第的一名 ,大让关家  非常要, 重理查 施-劳斯也是如此特,

 注了到我。其 当时实在湾台已经很多  的歌他和剧弦乐管作品是也 辅相 相 这也●促使您是意担愿台任湾爱乐

人 知 道了我 , 因为 这 获 奖次, 慕  成。 的而让 因此我直—议学习指建挥 的学   乐音团 总监 一乐 职的 原因 吗?对 于乐 

黑 爱乐 乐觉团得 也可许 尝试以下 让

我来 代 替 切 利 比达 克指挥 慕 尼 黑

团  来 的发将 展您 有 期许 何?

 o这 是很重要 原因的一之 。其我实 和台 爱乐湾关系的已很久了经 我在   很,轻年的候时常就指挥常个乐团这 。 

爱乐

乐在团湾台演的 。 出当在欧时  ,洲 也 已我开始了自己经的业 事,  

有自的己经 纪人 , 法国 、 利 大及 以 在

几前因为我年德 在国有 固的定 

职位, 常繁忙,非 以不会所虑考接受  湾的职台位。 而我 卸德 国下的职 位  之后,我 年每都 会 去台湾爱乐指 挥,而 

北欧

已经开始排安音乐会。了 然当这 个 音会的乐 成功更帮了我在助德国 

发展 。 的 

, 一有很种暖温感觉的。 到台回 

湾指 挥实其与 我 学 习音的过程乐 有 

点像,也是 一水种渠成到感觉的。  

2 1年l月 您 将携台湾 乐乐爱团  001 到州星广海音乐厅出。 这是您演首次

 带

来内地团 出吗演?对 于此次演的 出

目曲选择 有考何?虑  我 o带团来内 地 演很出多次 多, 很 前年也指我过大挥 乐团, 之前陆 带过

 德

国茵莱交响乐 团以 及台北 立市交 响

团乐北在 、京 海上 出,演 这是第我  准音乐生的,活这个 标需要目一步步  次带团五来内地 演出了 但。应是说  该实去现。  这 的意次是最义大的重,因为 这次是 台 湾众的听聆 习惯也很听成熟,  ● 最后, 能 和我们的者读享』下您分 指挥生涯中的 趣经历吗?有 

上任我后第一 次带台湾 的 来团内地 每 音场会乐响反很热都烈 ,乐章中间  o我 可以 说一 个比较特别经的。历

 

演,出 而且离距上一次来我地内隔 时 不也会鼓掌。 有我多很术家朋艺友对 其 每场实乐会都 音一个是忘难 经 

的很 了,久我 这行程 充对好满奇 ,家大 台湾 观 的印象众也深刻, 很所以湾台  , 历但 时有一 些的场 景会让 你 难 很

都非常期待这次也演出 ,备把我准们 是 一 个有很力潜音乐市的 场, 而平 且

好最 一的面 呈现 给 大 家 。  

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龄比欧 年年洲轻多很,懂 古音典乐 

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经 带 一 个 德 领 的乐 国团  去

目方面曲 (,( 台双 湾 画 连 一是 的 人很多。也 虽我们 然已经不少爱  非洲的有个一国小, 卢旺演达出 。它 是 但 我是们在继还续努,力   新部 的作,品 H刚在台湾演过,出9 所  乐听众的 ,以把套这曲 目带也到州广 推广。代现  望希让爱能乐人群继续大扩。   品作, 我言是而重要的事情件, 对 乐

  全 界最 贫世 的穷 家国之 一 ,也是 我 

平第生次去一非。洲 能想一个 像 欧你 洲乐团跑的非到去洲奏吗演我?为 

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计划每年出委演作品, 约在也现  ● 您 在的指挥 涯生 遇 中到什么过 艰那 里 的 儿孤 演 ,奏 偏到 地远 区的  跑

在积 录极 制台 湾 作家曲的 作 品 。  难 的时 刻吗? 是还 您如所 都 是 水  说校演学。 送我出们车的连车子灯没  也 到渠 成

之 事?

有 , 路也途十分崎岖。 是 当我但看 们

●在中国 内地 , 进走音乐 听古典厅 o  一个的人生人路道可能是不帆一  当到人地一次第接 触古音乐典时, 第  音 乐会于对 通普 民众而言 仍一种是 风I 的 , I 颐 个人都 有每些一足为不人外

 一

次到听扎特奠时的那种 兴奋的 

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在让是 人忘难, 人感 。 动  让 当难的休闲。得 方面是由一好于 的团乐 道  也事情。的如说 比,次音乐 会结  子 ,

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古典音的乐众群听处于培仍期养 。不 台后 一个 人那种寂 寞的的感觉 也是  舞蹈和击乐融打在一起合 很活,,  泼知台 湾古的典音乐场现市 如状?何 

让人所不旁 知的。 道而我,言 对最主要 富   生有 气,我 看 到 音了 世 乐 界的 

广 o 我我们乐的团音乐 会票大概 在价  新是 才刚的演 奏 没有达有 到自己里 心大 , 所 做 的们 乐音也只 是 其 的中一 

台币四百至一五千百 之。 间果如 欧 是的 期望 , 在 这方面对 我己自的要求很  。种这也是一种 化冲文击, 让觉我 得 洲大团的, 如例维纳爱乐来演出的也 严格 。 我觉学艺得都术是样这, 能  不世是需要界互相尊的重 那,很丰是 富 常人们会觉通演得古奏 票 也是价非高的,常但 是便如此即 票 要求 上马就 能得 到回报, 需 要纯粹  的 一个程。

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团会的 种羡有之慕情, 回到我 湾 的一台 本 身 就 能不 说 是一 个 很顺 利 会的过  我 认 识 人到 须 要必 卑谦 H。 

范文五:台湾作家李乐薇的 投稿:方熌熍

台湾作家李乐薇的《我的空中楼阁》是一篇笔调清新俊逸、语言优美隽永的散文佳作,文章的标题为“我的空中楼阁”,但作者的写作重点却并不是落在“楼阁”的本身,而是侧重在描绘渲染“小屋”所在的环境的美好。从浅层次上讲,可以说这篇文章表达的是作者对大自然的热爱之情。但细细审读,我们会发现,这篇文章它又不同于其它一般的游记或写景散文,它并没有把四周的美好环境仅仅作为一种单纯的审美客体来描绘呈现,更多的却是在表现自己的主观情绪与生活感受,重点在写自己的小屋与周边环境的高度融合以及自己生活在这种环境之中生活的快乐。“这座空中楼阁占了地利,可以省去许多室内设计和其他的装饰。虽不养鸟,每天早晨有鸟语盈耳。无须挂画,门外有幅巨画——名叫自然。”文章最后这一带有较浓议论色彩的语句,颇有卒章显志,篇末点题的意味,透露了作者写作此文的“天机”——“无须挂画,门外有幅巨画——名叫自然”,分明是在提倡一种返璞归真的生活态度,主张人与自然的和谐相处,演绎“天人合一”这个古老而又永恒的命题。

为了突出人需与大自然和谐相处的主题,为了充分表现人只有在大自然的怀抱里,才能真正享受到诗画般的人生意趣的大意。文中除了那座已经与大自然完全融为一体的“小屋”,除了那条与外界相连的山路,除了夜晚山下的一片灯光而外,作者再也没有让任何一个人文景观落入他的笔底。其实就是那段山路与那片灯光,在作者主观审美视域内,也早已幻化成自然景观的一个组成部分了。这正是作者在取材上的特有用心——要始终保证文章意象的清新与纯净,始终保证文章经营的意象对读者强有力的感染。

从谋篇布局来看,作者开篇以“山如眉黛,小屋恰似眉梢的痣一点”,交待了小屋与山的相互关系之后,紧接着便近观远眺,仰视俯瞰,白天遥望、夜晚细品……采用移位变形,多向叠景的方法,从多个角度和不同层面进行审视挖掘,刻意于意象的经营,致力于潜意识与自我情绪的表现……让我们感到小屋,俨然已变成了“我生活中的第一件艺术珍品”,已演化为“我”生命中不可或缺的精神支撑!于是这里的“我”已经不仅是一个具体的“实在”的“我”了,而是幻化成代表整个人类的生命意象;这里的“小屋”也已经不再是这具体的小屋了,分明也幻化成人类生活环境与状态的象征。作者就是要以此“小屋”的存在与“我”的生活感受,来启迪、感召在红尘俗欲中挣扎沉沦的人们。

只有美好的,才是令人向往的;只有快乐的,才是让人追求的。因此,作者在文章的遣词造句及在技法的运用上,也总是致力于唯美倾向的追求,极力使文笔清丽脱俗,语言优美动人,使文章的每一个细节都能够很好的服务于“美丽”、“欢快”这两大主题的经营:

“山如眉黛,小屋恰似眉梢的痣一点。”这个比喻不仅机巧的表达了小屋融汇于山的和谐,同时又把这山与小屋的轻重主次关系形象而得体的揭示了出来,新颖贴切,使平常的山,普通的小屋顿生丽色,带给了我们柔和姣好的审美愉悦。人之于自然,并不完全只能是被动或只能是适应,“小屋点缀了山”,这句话很好的表明了人之于自然的能动性,而“点缀”一词的运用又恰到好处的表现了人作用于自然的有限性。再如“恰似眉梢的痣一点”的倒装,轻灵而活泼;“好比一望无际的水面飘过一片风帆,辽阔无边的在空掠过一只飞雁,是单纯的底色上一点灵动的色彩,是山川美景中的一点生气,一点情调”的铺排,惊奇中渗透着欣喜;“我的小屋在树与树之间若隐若现,凌空而起,姿态翩然……却象鸟一样,蝶一样,憩于枝头,轻灵而自由!”这灵动充满生趣的想象,反映出浓烈的主观色彩;还有“我外出,小屋是我快乐的起点;我归来,小屋是我快乐的终点。”之类的议论穿插,凝练的揭示出人与自然和谐

共处的生命意义……如此等等,比比皆是。这些词句看上去似乎只是作者不经意间的自然流淌,仔细玩赏品味,不难看出这里面无不体现着作者煞费苦心斟酌推敲的心路历程。

联系当今社会现实,回过头来再往深处去探:自然科学的高速发展,现代工业文明的迅猛推进,人与自然日益激化的矛盾冲突,和由此带来的人类生存的严重危机,我们又似乎可以隐约的看到作者隐藏在这韵致风流、轻松愉快、情采飞扬的文字深处的一些隐忧和对污浊红尘的鄙弃。文章标题里的“空中楼阁”,仅从字面上看是写小楼位处一座小山之上,而其潜台词却分明是说这座小楼远离现代的工业文明、超脱凡尘俗世的喧嚣。这应该是作者这篇文章真正的命题立意之所在。作者采用了“反面正着笔”的构思方法——以赞歌深藏批判,以欢歌曲显针砭,与陶渊明的《桃花源记》、郭沫若的《天上的街市》等具有异曲同工之妙。 李乐薇的《我的空中楼阁》的确写得很美,也极具美的感染力,但最终到底能够感化多少人放弃红尘的生活而真正回归到道法自然的生存状态,这个不敢说,但对那些在红尘中摸爬滚打得很精疲力尽的人们来说,对他们的灵魂肯定是会有触动的。

范文六:“TF0台湾电影交响乐团”首演大作 投稿:夏唆唇

编者按:6月18日,全台湾最大型、最精彩的跨界电影交响音乐会,在台北市中山堂绚丽演出。这个曾经在欧美非常流行的影音混搭式跨界音乐会,无论是临场感十足的电影实境剧场,还是震撼听觉的本土化环绕音效,都给人带来了前所未有的感受。为此,我们特约请台湾影评人吴孟樵,用她的笔带给我们全新感受。

  

  爱情,是永不退潮的亘古之浪。

  你要的是翻覆?平静?汹涌?潜入海底?在浪里飞腾入空,还是上岸……

  从经典童话《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》,莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》、七夕《牛郎织女》,大谈人类与狐妖鬼仙的《聊斋志异》,或是人与吸血鬼或狼人的《暮光之城》……无不是充满浪漫、纯挚的真情。

  当现实世界满足不了你,你进入书里、电影里寻觅真情,当“它”打动了你,你看待现实里的爱情,态度与想法有没有改变呢?这很妙吧!因为,“它”永远让你带着轻轻的或深重的悸动,似乎体尝了爱,又似乎虚无缥缈。你又忘了这番悸动,于是,爱情的话题继续出现不同的表现方式。而,这就是爱情片最难的部分:

  如何让你忘不了?

  故事人人会说,怎么说?剧情要动人心、摄影风格要突出。当视觉与想象力达到共鸣,当你闭上眼睛,还能不时地在耳里回旋影片里的音乐,那么,也会留下影片里的画面。

  《新影篇》里的5部影片,看似各有类型,却都有个共通点,那就是:爱情。

  《一页台北》,好几个逗趣的人物,让台北的夜,变得安全可爱。男孩莫名地因女友去法国而失去爱情,然而,更可爱的爱情就在他身边,他得兜很久才体悟;高凌风饰演的黑道老大,念念不忘,想去追寻的也是老早前的爱情啊!爵士乐让台北之城拥有美丽慵懒与活力。

  《不能说的秘密》是穿越20年的爱情,在钢琴的黑白键里让难寻的琴谱,穿梭时空,寻得――爱!方文山的歌词:“冷咖啡离开了杯垫……最美的不是下雨天/是曾与你躲过雨的屋檐……”这是爱情里的相遇。也赋予老歌《情人的眼泪》魂灵相系,没有时空阻隔的传唱。秘密是:在音乐里。周杰伦以音乐延展他的才能。

  《海角七号》写下台湾电影的多项奇迹!台语演员真是出色!海景美!音乐里的活力不仅在吉他、在歌声、在耳熟能详的《野玫瑰》,电影音乐的主旋律颇动人!当男主角范逸臣对女主角田中千绘说“留下来,或者我跟你走”不只是爱情的传达,也看到以音乐联结土地的情感。

  《深海》,在深深的海底,见得到阳光?出狱的女子遇上什么样的爱情?恰恰音乐应该是轻松愉快的,为什么带着蓝色的忧郁情怀?这样的爱与海,让音乐告诉你这则故事。

  《鸡排英雄》,光是片名就充满台湾小吃的特色!四神汤、鸡排、铁板面……还能抽空侃歌、看布袋戏偶。夜市沸腾的热闹场景,最浓郁的是每个出场的人物,活灵活现地,让人笑中带泪。电音三太子齐聚、抗议游行……映证了:土地有人使用才是真土地!当然罗,爱情,也在这里发生。

  你,在音乐里,看到土地、遇见爱情了吗?

范文七:“TFO台湾电影交晌乐团”首演大作(史诗篇) 投稿:熊絇絈

唐山过台湾,不只是一个词、不只是一部电影。这是不会被世代潮流遗忘或湮没的精神。可以在音乐家史撷咏第一次获得金马奖的最佳电影音乐里,聆听他以胡琴、唢呐、扬琴传统乐器里,展现移民开垦的人,勤奋、和平的与土地产生共生的力量。

  滚滚红尘,大时代里的爱情,包覆于动荡的爱恨别离。痴心者,恒被心所困,却也是最无悔。当年最热门的电影,所向披靡,剧中的爱情,是喜好张爱玲小说读者所熟悉的,几本小说背后里的真情自述更是沸沸扬扬。也如演员们的情海、三毛的世界。

  2009年出版的《小团圆》,细琐地字里行间所流泄的情感,可以想见出现最多场次的人物,多么牵引张爱玲之后的人生路。原生家庭的牵扯,是爱、是不得爱。笔下,“九莉”与“之雍”,不就是《滚滚红尘》嘛!与之雍的情与性事,被喻之为“坦率得吓人”。是够坦率,但小吓人呀!甚至,我认为某些部分如少女的娇羞,隐了可以更为大胆地以她独特的笔,写下这般的爱不只是才情的吸引,不只是“九莉”堕过胎,还具有开启她无法忘怀的、更为细腻的、夺取属于女人底蕴的、最深不可测的部分。

  这本埋藏多年、终究出版的《小团圆》,不像是过去看到的张爱玲:简练、冷然看世间情事,剥了皮肉骨般,令你爱恨憎怨翻了几翻,终究要落入她小说的世界,回首寻找。这本书是带着:叹、叹、叹!

  无论尘世如何翻滚,张迷的小说与电影,一再掀起话题,如罗大佑为《滚滚红尘》谱写词曲、陈淑桦唱入人心的:“红尘中的情缘,只因那生命匆匆不语的胶着终生的所有,也不惜换取刹那阴阳的交流”

  依然是音乐家史撷咏为《滚滚红尘》作电影音乐,在强片环伺下,依然获得金马奖最佳电影音乐。他以华美凄恻,回荡交织剧情,紧扣剧里爱与憾的伤情,如浪,即使沉入海里,仍见到有一个静美的世界等你睁开眼睛去探寻。

  梁山伯与祝英台,传唱不绝的黄梅调,动听如初恋!悲诀如天裂!

  英台凄楚地哭喊:“梁兄啊梁兄啊”感天动地!棒打的鸳鸯,以彩蝶双飞,飞出中国民间故事里值得探讨的爱情故事,故事背后是强大的父权压制。扭不过的,就以民间传说抒发,如饰演梁山伯的凌波泪下:“想不到我特来叨扰酒,一,杯”此时,黄梅调转折似急急落下、奔腾却又压抑的雨,断断人心!

  

  昊孟樵,台湾著名作家、影评人。已出版《欢喜回家》、《猪八妹的青春笔记》、《爱看电影的人》、《2月14》、《半大不小≠没大没小》、《侬本多情》(电视小说)、《真女人纪事》(以《风筝》入选)、《少女小渔》(电影小说)、《我喜欢我自己》(简体版)、《青春无悔》等小说和电影剧本。创作作品得奖记录于此省略,能持续写书,就是幸福。珍惜每一天的存在,存在于梦境与写书的轻轻悸动。

范文八:“TFO台湾电影交晌乐团”首演大作 投稿:梁沭沮

倘这答案因人而异吧!

  就是有人寻找能够刺激肾上腺素的影音画面。

  鬼片各有形式,吓不吓人啊?音效震得多厉害,有人从椅子上弹一下、有人尖叫、有人闭上眼睛不敢看、有人甚至连耳朵都捂起来、有人是整个身子缩到最小,恨不能藏到座椅深处躲起来。越怕,越要看;甚至是,完全不怕,就是要挑战恐惧的极限。若再结合动作片的元素,刺激感更多。

  《诡丝》,不仅探讨到鬼影、尊重鬼的环境空间,江口洋介饰演身残的科学家,不离手的定时器,是“恨”的标记,想找到鬼的“出路”,是感叹生而为人太辛苦!阴诡的苦与难,反映的是影片里的两组母子爱,阴阳界线无法阻隔的是放不下的“爱”!张震与巩俐合作演出王家卫的《爱神》后,演技比过去大为精进,与鬼小孩四目相对,却不能正视,如丝之穿越,勾动、牵引你的心跳指数。请,细细地,以丝的柔软心,聆听李欣芸创作的钢琴乐音,融合出鬼片里的幽叹!

  《宅变》,大宅子里,旧故事里的伤痛,埋着!如何打破森然的封锁印记,走出未来?“你能承受你将看到的?”请听,郑伟杰如何以音乐带出家变的惊悚。

  《魔法阿妈》,任谁都要佩服这样的超级阿妈!小男孩莫名地被送到乡间外婆家,陈旧的老宅、会说话的香菇、小猫变恶魔、鲸鱼附在少男的脚踏车后学走路、可爱的小蛇背着书包上学去、牛头马面因应小女孩成为迷你版……童趣里,充满温馨的生活故事。音乐在魔变里,依着雨滴、雷电、泪珠,以及鲸鱼飞出海面,跳跃,如花朵的绽放;闪耀:音符里的精灵。

  那精灵,其实是:史撷咏。

  《艋胛》,感觉多威猛的字眼!

  电影片尾字幕说明:是平埔族语“小船”的意思。以历史意义而言,无法不想到郑成功,以及更早前,明成祖时期郑和下西洋,无论是因政治或商业利益等因素的地域开展,一群人落地生根,变成群居体,衍生的住民利益、生活习性……展现当地的生活观。唤起的老记忆,除了两代的地盘争斗,还有男女主角共享一副耳机,引起讨论的浪漫情歌:Air Supply的《making love out ofnothing at all》。樱花,象征的图腾是幽深的念父情。利益,是竞逐的筹码,让人性翻转多变。始终保留浪漫情性的人,毕竟是比较可爱的吧!听,陈珊妮为此片创作的电影音乐。

  《功夫灌篮》的灌篮功夫,矫捷、迅敏,将球场的奋战精神,以充满朝气的词曲:“……我不卖豆腐……豆腐……我在武功学校里学的那叫功夫……功夫……功夫……”,巧妙地联结谐趣的运动功夫。

  《刺陵》,边疆大漠下的景致,鹰飞、马奔……人,在江湖。几方争夺的藏宝图,最珍贵的不是地底下的金银财宝,而是如何保护遗产!怎么记住不该被遗忘的情感。

  动作片的气势、惊悚片的气氛,藉由画面呈现,建构贴切的音乐,将视觉与听觉键入观众的心底,若能引起情感的共鸣,当……你脑海会出现的画面是?听到的乐音是?

范文九:“TFO台湾电影交响乐团”首演大作(武侠篇) 投稿:顾玒玓

中国的武侠世界是:

  坚韧如钢、柔软如丝:

  以拳脚见力道、以禅定转乾坤。

  金庸笔下的武侠世界之所以迷人,常见憨厚的男性(韦小宝例外)有如神助天助,武艺突飞猛进,秉性善良、深情款款,而他身旁的各色人物,也是诸多书迷讨论的对象,各有拥护者。

  徐克导演的《笑傲江湖》有武林必争的《葵花宝典》,听,许冠杰:沧海一声笑……

  也是徐克导演的《武状元黄飞鸿》,造就李连杰的飞腿旋风,一身是胆、拳腿无敌,对抗西洋人的枪炮、长梯上的旋飞打斗、海滩上多人练拳术……在琵琶和唢呐的音乐氛围里,见到真功夫,也见黄飞鸿与关之琳饰演的十三姨,两情互动如风之掠过,轻拂,却不可少。黄�音乐,林子祥唱的《男儿当自强》,令武侠迷难忘。

  曾亲历一个经验:两岸作家在炎夏里,由游览车载着长途奔旅,在暑热与餐后的催眠下,倦呀!但,一听到、看到赵本山与小沈阳的电视短剧,无不精神抖擞、眼睛亮啦!在朱延平导演的《大笑江湖》,除了有这两位受观众喜爱的演员,还请来了小小彬、林熙蕾、吴宗宪、曾志伟,囊括可想见的观众群。加上,赵本山题的字、小沈阳的歌声: “……天下第二也挺好……大笑一声地动山摇/江湖危险快点跑/江湖危险快点跑……”

  看,导演朱延平怎么以他擅长的喜剧风格营造武侠世界。听,小沈阳说啦:“我是一个很有深度的人,因为我住在地下室。”这句话,不禁令我想到金庸小说,杨过陪着小龙女住在古墓里,避掉扰人的江湖尘世,不挺好嘛!

  在张艺谋导演的《十面埋伏》里,可找到他过去对大色彩的运用,章子怡与刘德华、金城武的三角恋,依凭感觉,而非“视觉”。听觉,在此是极其敏锐的乐器运用与兵器的联结。奏琵琶、击乐鼓,舞姿扬起飞袖,抛出的是:过去的仇、滋生的情。

  宗师门派、武林大会、兵器剑法、飞檐走壁、八卦阵势、结盟结怨、敌我至交、恩怨情仇……远走天涯的爱侣、失传的武艺绝学,总是牵系武侠迷。怎么个迷人法?侠义之情,才是武侠世界里的精神吧。

  风,云,起,兮!侠士脚尖点在水面上,疾走叶与树、芽与枝,林间的跳跃,飞影幢幢,拳到处,腿飞至……犹如中国的泼墨画世界,空灵中,自有一股天成的坚定之美。

  无论哪种形式的小说,若要我举例最最喜欢的头号书本,绝对是: 《水浒传》。

  108条好汉,各个有型有故事,梁山寨子里大口吃肉大口喝酒,多的是豪迈的血性汉子或有胆识的女子,壮烈的相遇、扶助、征战,至萧索悲凉的结局,令人叹!梁山好汉,无悔。

  这样的悲叹,无法不联想到项羽、荆轲、周瑜,英雄不隐真性情,有血有肉,才是引人难忘的真英雄。若能做到萧然隐去的,当属张良这样:可以开疆土,却保持心中明镜的智者吧!

范文十:作文:可爱的乐乐 投稿:陆簐簑

妈妈从外地学习归来,特意给我带回了一条智能机器狗。  

  这条机器狗是黑白花色的。它浑身光滑,实在是可爱极了。因此,我觉得它既是玩具,又是一件很好的装饰品。当我按下开关键时,它便开始了有趣地介绍:“你好,我是新新家庭成员乐乐,来自1032星球。我会跑步,会唱歌,会跳舞,还能跟你一起学习数学和常识哦。我们一起玩吧!”接下来,你就可以随心所欲地操纵它了。它可听你话了!常识问答和数学问答因过于简单,倒没引起我多大兴趣。我感兴趣的是它如何活动。我按下遥控器的“全速前进”按键,并一直按下。乐乐就一直全速前进。它奔跑时的情形与真狗十分相似。我觉得它跑累了,就放开按键。乐乐便停止全速前进,然后摇头摆尾地冲着我叫,好像在说:“主人!你真好!”乐乐!何不唱首歌来给我们听呢?当我按住唱歌键后,它便清脆响亮地唱起了中文版的“生日快乐歌”。这下,它可把我逗乐了。光听歌还不过瘾,能来一段舞蹈助兴就更好了 。随即,我就按住了演示键。你猜怎么着?呵!它居然步子轻快地跳起舞来。四肢的动作是那么的协调。玩了这么久,它也该歇歇了。我就按下了开关键。随后,它立刻礼貌地向我说了声“byebye”后,便停止了一切活动。  

  我觉得“乐乐”这个名字叫得好,跟它真是名实相副。

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