>《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的经

典。让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步,每一次观赏此剧时都有全新的体会。

费加罗的婚礼

费加罗的婚礼

莫扎特的歌剧及歌剧序曲-- 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一,他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试,共写了十七部歌剧。

莫扎特早期的创作主要是意大利风格,而他在歌剧创作领域中的最高成就,是在他一生中的最后十年(1782—1791)达到的,主要作品有:两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》,采用德文剧词;一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》,采用意大利文歌词,但以奥地利民族文化传统为基础;还有一部新型歌剧 《唐·璜》, 这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想,歌剧序曲则充满戏剧的形象,是一种具有标题因素的管弦乐作品,经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成,他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新,多半运用奏鸣曲形式,为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。

莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国,对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照,并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取

费加罗的婚礼
材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入; 第二主题带有明显的抒情性,优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。

费加罗的婚礼

费加罗的婚礼》主要讲述的是:伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜,并打算与好结婚,但生性好色的伯爵非但对妻子不忠,相反还试图勾引苏姗娜,所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜,并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他,告诉他男人应该去当兵,不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗,使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵,而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举,于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠,离奇巧妙的情节,是一部歌剧,又像是一部电影,讲述了费加罗扞卫自己的婚姻,最终取得幸福的历程。

音符从各种器乐中跳跃出来,细细聆听,是海水在波涛中澎湃;是孤松在悬崖中傲立不羁;是沙漠在太阳的炽热下沐浴。------慷慨激扬的感情,随着音乐的节拍起起落落。

音乐铿锵有力,场面虽不是壮阔宏大,但却给人一种生活的真实感。费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口,让人听了入目三分。虽然纯音乐,细细聆听能激荡心情,陶冶心菲,但歌剧剧配上了剧情,不仅可以满足人们听觉上的享受,而且还可以充斥你的视觉。剧情中带有音乐,音乐使剧情更加丰富。

《费加罗的婚礼》中有很多巧妙的情节。女管家马切丽娜原是想逼迫费加罗娶她为妻,可意想不到费加罗竟然是她的亲生儿子。眼看剧情有可能成为悲剧,且无挽救的余地。可矛盾一旦已解决,大家皆大欢喜,而只有伯爵一个人气呼呼,愤愤不平,因为这件事中宣告他输了。

整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中,莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。

情节安排得非常巧妙,如在第二幕中,伯爵气冲冲地拿着告密信敲响夫人的房门,当面责问否对他不忠。此时的伯爵夫人也惊慌失措。该怎么办,面对伯爵的步步紧逼,伯爵夫人真是叫天不应,叫地不灵。形势越来越严峻,在跟随伯爵拿到锤子后,伯爵夫人不得不坦白,或许能以坦白从宽得到宽恕。愤怒的伯爵,被忌妒之心侵噬的伯爵,撬开了卧室的那一道门,却意外的是苏姗娜。原来凯鲁比诺在伯爵与夫人走开的瞬间,已在苏姗娜的帮助下从窗户逃走。命运给了伯爵夫人一个反攻的机会。她反过来指责伯爵,使得伯爵只好连连道歉。 幽默、诙谐的表演方式,使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是我国乐迷最为熟悉的一部,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了,费加罗正欢天喜地地准备婚事,谁知苏姗娜告诉他,伯爵送他们的婚房是不怀好意,是存心要占她的便宜,仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的"初夜权".费加罗听后恍然大悟,二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗,并以一张债据作为要挟,给她出主意的是老医生巴托洛,十年前,就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他,而使罗西娜成为了伯爵夫人,所以,医生一直对费加罗怀恨在心,如今,到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺,成天到处播撒情种,和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽,加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然,还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场,贵族和平民的较量就此开始。最后,属于第三阶级的聪明勇敢的平民,终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

莫扎特的歌剧体现了他的生活中的快乐和忧伤以及他那个性的冲动。用音乐的刻画人物并使其富有活力,还没有人超过莫扎特的能力。莫扎特的歌剧音乐中,优美丰富的旋律占据着突出的地位,这些旋律与人声的曲线相符合,给人以美得感染。充分显示出莫扎特的抒情天才。他为歌剧乐队所写的音乐也从不干扰人声,而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构架作用。

莫扎特把音乐视为歌剧的基础,力求音乐和剧情融合成为不可分割的统一体。全局音乐由序曲、幕间曲以及完整的声乐部分——咏叹调、重唱和由古钢琴伴奏的宣叙调组成。其

费加罗的婚礼
中序曲一直被认为是欧洲喜歌剧序曲的典范,至今仍常常在音乐会上作为独立的曲目上演。莫扎特在这部歌剧中对每个人都进行了精心的刻画,赋予他们的以独特的音乐。同时通过剧情的逐渐展开,从各方面解释了人物性格和心灵,从而使这部歌剧成为刻画性格的著名的现实主义喜歌剧。

喜歌剧《费加罗的婚礼》在法国大革命前夕的社会条件下,对暴露封建贵族制度的黑暗曾起过了巨大的作用,它用反封建制度、反对买卖人身和揭露贵族虚假伪善的主题给了封建统治者有力一击。深受启蒙运动的莫扎特通过这部歌剧表现了他对黑暗封建制度的不满,用自己的创作表达了他进步的意向。这部为下等人赢得了尊严的歌剧,无情的揭露、腐败和道德堕落,热情的歌颂以费加罗和苏珊娜为代表的所谓"下等人"的机智、勇敢和正直。全剧闪耀着强烈的、反封建的民主主义思想光芒。

费加罗的婚礼

《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。

她出主意的是老医生巴托洛,十年前,就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他,而使罗西娜成为了伯爵夫人,所以,医生一直对费加罗怀恨在心,如今,到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺,成天到处播撒情种,和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥,加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然,还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场,贵族和平民的较量就此开始。最后,属于第三阶级的聪明勇敢的平民,终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

编辑本段作品背景

博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年,资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用,提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日,立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度,答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业,其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权,彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境;成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部,于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演,其时法国正处于大革命的前夕,这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评,但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人,由于他多次出面争取,最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲,他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。

1786年,《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感,上演期间国内的贵族大为愤慨,皇帝个人虽然很欣赏这部作品,但迫于压力,曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。

《费加罗的婚礼[1]》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是中国乐迷最为熟悉的一部,创作于1786年的这部歌剧,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步,每一次观赏此剧时都有全新的体会

剧情简介

地点:十七世纪中叶,西班牙塞维利亚附近的阿尔马维瓦伯爵堡邸。 形式:4幕28曲,喜歌剧

第一幕:伯爵府第的阁楼,房间里。

第二幕:伯爵夫人的房里

第三幕的场景是在伯爵家的大客厅里

第四幕:城堡中的花园

音乐内容

剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》,因为整个剧情都是在一天之内发生的,莫扎特似乎以此为切入点,用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴先奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入,整体速度如车轮飞转;第二主题带有明显的抒情性、优美如歌,最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束,仅有短短四分钟左右时间,虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串,活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来,成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。

费加罗这一角色是全剧的亮点,莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲,在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格,他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名,因其曲调轻松活泼,耳熟能记,所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音,此处她属于抒情女高音,优雅而矜持,因为这个人物的矛盾复杂的心理,所以较难把握,如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜,其相当于歌剧中丫鬟的角色,因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴,其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺,她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不安定的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱,对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场,罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调,歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外,在第二幕中有一段很长的重唱,一重一重的把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱,到门打开后苏珊娜出现的三重唱,接着园丁加入成为四重唱,最后以七重唱结束。

序曲部分

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入; 第二主题带有明显的抒情性,优

美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。 费加罗的婚礼(主题)[2] 经典唱段

《再不要去做情郎》--费加罗的咏叹调

这是第一幕快结束时,费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜,求她到伯爵夫人那里为他说情,因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下,原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时,门外传来伯爵的脚步声,凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋,向苏珊娜求爱,这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了,等伯爵发现凯鲁比诺时,他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家,到军队里去服役。伯爵走后,凯鲁比诺很难过,这是,费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。

这首乐曲是C大调,4/4拍,急速的快板,用三段体,分节歌形式写成。A段前十二小节)基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调,明快有力;B段曲调变得比较温柔,它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱,讲究修饰,打扮,然后A段曲调再现,C段又带宣叙调性质,然后A段再现,最后接尾声。接下去是雄壮的音乐,到这时,凯鲁比诺终于被费加罗说服,愉快地到军队去了。

《再不要去做情郎》这段选曲,在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功,它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。

《你们可知道什么是爱情》-- 男仆

费加罗的婚礼
凯鲁比诺的咏叹调

这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步,由女声取而代之。

这是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去,女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中,童仆凯鲁比诺由女中音扮演。

在演出时,这一段选曲是用吉他伴奏的,它的情调好似一首小夜曲,但是内容更丰富,感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开,天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情,而又有些害怕表白的心理,表现得十分生动细腻。

这段选曲是2/4拍行板,用复三部曲式写成。开始是B大调,前面的八小节前奏,是选用唱段第一,三句的旋律,情意甜蜜,描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。

当凯鲁比诺唱到第二句时,由于曲调里出现了#4这个音,给下一段离调作了准备。B段转F大调,十四小节之后,又转成了降了A大调,十小节之后,又回到F大调。它的后半部用了一系列断断续续,急促而又不稳定的音型,表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。

歌曲又回到降B大调,A段主题再现。最后一句重复了一次,但第三句结尾在音符上稍有变化,歌词也多了一句:“甜蜜的爱情在我胸怀”。

此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。

《何处寻觅那美妙的好时光》--罗西娜的咏叹调

《微风轻轻吹拂的时光》--罗西娜与苏珊娜的二重唱

费加罗的婚礼

11月15日起,德国汉堡国家歌剧院将上演由近年来在歌剧节崭露头角的挪威导演Stefan Herheim导演、Ottavio Dantone担任音乐指导的歌剧《费加罗的婚礼》。

即使是对歌剧一窍不通的人,也不可能对《费加罗的婚礼》一无所知。起码在咏叹调《快给忙人让路》中,费加罗这个名字我们早就如雷贯耳了。

不过,《快给忙人让路》出自罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》,而《费加罗的婚礼》则是由“音乐神童”莫扎特所创作的歌剧。两出歌剧都是根据法国喜剧作家博马舍在法国大革命期间创作的三部曲写成的,因此它们有一个共同的主角―费加罗。

《费加罗的婚礼》时至今日仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,除了天籁的歌声和错综复杂的情感纠葛,故事中层出不穷的小计谋和角色错乱的对白也令人眼花缭乱。

Lives at a Glance

无声世界四十年/11月23日―12月1日/北京蓬蒿剧场/菲利普・比佐是公认的默剧大师,他在20岁那年就获得了国际哑剧金奖。他的表演细腻,精致,温柔却又意境深远,饱含讽刺和神秘。40年的演艺生涯里,他去过许多国家,为成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧。《无声世界四十年》就是他基于那些经历所创作并演出的一出默剧。全剧由13个充满逗趣、悲伤与温情的经典小故事组成,勾勒出人生的悲喜交集。

Chunk! No,Captain Chunk!巡演/11月25日―11月27日/上海育音堂、广州飞LiveHouse、北京MAOLivehouse等/来自法国巴黎的流行朋克乐队Chunk! No,Captain Chunk!是为数不多能够走向全球舞台的法国流行朋克乐队。2010年,乐队发表首张专辑Something for Nothing,其中的单曲In Friends We Trust成为法国

费加罗的婚礼
排行榜上的大热单曲。

AC/DC巡回演出/11月21日―12月18日/澳大利亚珀斯Domain Stadium、墨尔本阿提哈德体育场等/AC/DC乐队由“地下天鹅绒乐队”原成员马尔科姆・扬创建于1973年,是澳大利亚最著名的澳大利亚摇滚乐队。外界普遍将AC/DC视做将硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋。

一部精致的“袖珍交响曲”莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲赏析

乐海博 览 S OM E THI NG 维普资讯 http://www.cqvip.com一部精 致 的 袖珍交 响 曲’ ’  莫扎特歌剧  费加 罗的婚礼  序 曲赏 析  L   z ed   eno z   i■狄 其安 歌 加7莫 扎名  剧罗6 年作于  的是 开,5 特之1 始1月 的作8 费婚7 创8  成礼5 , 年在 维也纳 由他 亲 自担任指 挥上 演 。这  部 歌剧 上演后 得到 一致 好评 ,它 以完  美的艺 术性 、鲜 明的思 想性标 志 着莫  扎特 的音 乐创 作走 向了顶峰 。由于这  部歌 剧的旋 律流 畅 、动 听 ,所 以  费  加 罗的婚 礼  中的咏 叹调 经常 以在世 呈示部 一连接部  一再现部 一结尾 //r\   、 、//广\   \主部 一 连 接段 一 副部 主部 一 连接段 一 副部 /  ^ \A  B /  ^ \A  B  /  ^ \A  B /  ^ \A  B 运 用奏 鸣 曲式结 构 却又 省略 了展  次 使用 重复和 模进 的手 法 既加深 了听   界 各地的 乐坛 上唱响 ,特 别是 莫扎特  开 部 ,这 在 古 典 乐 派时 期 是 罕 见 的 。 众对音 乐 主题 的 印象 ,又 不会产 生听  为这 部歌 剧所 写 的序 曲更是 世界上 各  然 而莫 扎特 在这部 作 品 中大 胆地舍 弃  觉 疲 劳 。 ( ’5 ” 一1 4 ) 0 0 ’3 ”  个著名 乐 团常演 的作 品 。堪称 为 是一  了展开 部 ,用一 个快速 的连 接 段把 呈  部精致 的 、浓缩 的 “ 珍交 响 曲”  袖 。 副 部 的 B 是 一 个 优 美抒 情 的 乐 示部和 再现 部 紧接在一 起 ,所 以音乐  段 , 旋 律 动 听 。 以 至 于 后 人 把 它 与 剧   这 部序 曲的 篇幅 不长 ,莫扎 特在  的情 绪显得 极 为紧凑 ,一 气呵 成 。 这部 作 品的写 作 中也 没有 使用歌 剧 中 中的女 主角苏 珊娜 联 系起来 ,因此 这 在 旋律 方面 整部 序 曲的旋 律进 行  个 主题也 被称 为 “ 苏珊娜 主题 ” 。它是 的 任 何 音 乐 主 题 。但 是 它 却 包 涵 了歌   非 常紧凑 而又 流畅 ,而 且作 曲技术 高  由一 个四小节 的乐句做倒影重 复构 成。   剧 所 要 表 达 的思 想 、 风 格 和 情 感 。 无  超 。 主部 的A是 一个速 度极 快 的乐段 , ( ’ 3 ” 一 1 8”    1 5 ’4 )论是在旋 律 写作 , 还是 在和 声 配置 、 乐  调 性为 D大调 。乐句之 间 的衔接 环环 连 接部 非常短 ,是 一个 快速 的乐 队配器等方面都体现 出完美的艺术性 。 相 扣 ,一个 乐句结 束 的音 同时又是 下  段 ,旋 律是 由两 个动 机做 若干次 模进    下面 我们 以 2 0 年 D 05 G唱片 公司 一个 乐句 的开始 音 ,这种音 乐 语汇和  构成 。 部分 的音 乐语 言一 气呵成 , 这 没 首尾相 接 ”的旋  有喘 息的 气 口。就是 这 个短小 的连 接  出 品的 ,由詹姆 斯 ・ 列文指 挥大 都会  中 国民 间音乐 中的 “( ’0 ”-0 8 ) 部 起到 了展开 部 的作用 ,把 呈示部 和  ’0 ”  歌剧 院录 制的  费加 罗 的婚礼  版本  律 进 行 语 汇 很 相 似 。0 0为演 奏时 间标准 ,来 分析 一下这 部序 曲。 ( 片 编号为 4 75 1) 唱 4  64 主 部 的 B是 由木管乐 器演 奏的 节  再现 部连 接 在一起 。( ’ 9 2 0 ” 1 4 ”一 ’ 0 )  奏 舒展乐 段 。旋律 的骨架 有一 个下 行  接着 进 入再现 部 。 ( ’0 ” -3  2 1 ’先从  费加 罗的 婚礼 序 曲  的 结  级 进的动 机做 了两 次模 进和一 次节 奏  25 )再现 部 之 后 有一 个结 尾 。(    ” 3’ 构 来看 :莫扎 特 为这部序 曲所制 定的  扩 大 的模进 构成 。A和 B两 个乐 段之  2 ” 一4’ 2 ”) 5 1   音 乐结 构非 常奇特 , 一部 省略 了 “ 是 展  间在 节奏和音 区方面都 有 着鲜 明的对 0 9 0 4) 开部 ”的 “ 鸣 曲式 ” 奏 。我们 知道 通常  比 。 ( ’0 ” - ’ 1 ” 莫 扎特 非常 注重 和声 语汇 ,对 作  品 中的每 个部 位 、每 个环 节甚 至到 每 的奏 鸣 曲式 结构 是 :呈示部 —— 展开 副 部 的 A 是 一 个 有 着诙 谐 形 象 的   个乐 句的和声布局都 有着严密的逻辑 。  部—— ( 接部 )—— 再现 部 。而这  乐段 ,调 性 为 A大调 。旋 律 的骨架 是  在 作品 开始 的主部 ,莫 扎特特 别 强调  连 部 作 品的结构 布局 为 :  5 M S  VR 4 UIL E  CO由若干 个动机 作 重复和 模进构 成 。多  和 声进 行的 力度以 及 “ 一下属 一属  主 维普资讯 http://www.cqvip.com一主 ”( T— S— D— T)的 功能 和声  力 度 。  齐奏 ,快速 而 密集的音 符 群 ,使得音 挂行 ,强调 和声 功能进 行对 调性 的支 然而 ,在 作 品的副 部 ,莫扎 特就  乐的情 绪 非常 紧凑 。B是 从 圆号 和双 掌作 用 。这 主要 表现在 音 乐的进 行 中  使 用低 音的 线 条进行 来削 弱和 声的功  簧管演 奏 的动机 开 始的 ,这 个动机通  大量运 用 “ 主持续 音 ” 使得 根音 以崭  能   ,加 强音 乐的流 动性 。 ,   断的面容进 入 ,从而 突 出了和 声功能 对调 性 的 支 撑 力 度 。  过模 进拉 出一根 向上行 走的线 条 ,最 再 听 副部的 A( ’5 ” ,低音  后 引 出乐队 的全奏 。在 此可 以看 出乐  0 l)声部 是一 根下 行的 线 条 ,第一 小节 和  器音色 的配 置层次 极 为清 楚 ,对 比也 你 听 在 主部 的 B中 ( ’ 9 ) 莫  第 二小节 的 属和弦 使 用了六 和弦 的位  非 常鲜 明 ,体现 了莫扎 特杰 出的 乐队  0 0”, f特 在 低 声部 使 用 了八 小节 的 “ 持  置 。第 三小 节是 一个 向属功 能方 向离  写 作 功 力 。 L 主  续音 ” ,到 了第 九 小 节低 音 声部 出现  调的 重属 七级六 和弦 ,第 四小节 的后 “ 属 音 ” 和 “ 音 ” 时 更 显 得 尤 为  半拍是 属 和弦 , 五小节 是下 属和 弦 , 下 属 第  有力 。  歌 剧  费加 罗的 婚礼  序 曲是一  部 充满 了活泼 和恢 谐情 绪 的作 品 。作 这样 又构 成 了 “ 一下 属”的 阻碍进  品 虽 小 , 但 是 容 量 很 大 。 在 这 部 短 小  属在 呈示 部 中的主 部与 副部 之 间的  行 。这

一部精致的“袖珍交响曲”莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲赏析
一 部分 的和 声语 汇完 全和 主部  的 作 品中 ,莫 扎特 通过 他的音 乐着重  连接 段和 弦是 D大 调的 属 和 弦 , 低音  是 不 同 的 ,在 这 里 莫 扎 特 更 讲 究 和 声  刻 画了为争取 爱情 自由而 斗争 ,最后  声部 仍然 是 “ 主持 续 音 ” 紧接 着 的  的 流 动 性 ,而 不 是 功 能 性 。 。  是一 个 离调 到 下 属和 弦 的属 和 弦 , 低 战胜 邪恶势 力 ,争得 婚姻 自由的进 步 最后 再来 看这 部 作品的 配 器 ,在  思 想 。 表 达 了歌 剧 所 要 表 现 的 乐 观 主 音 声部 的旋 律 仍 然从 D这 个 音 出发 。 配器 上莫扎 特非 常讲 究乐 器色彩 的对  义精 神 ,同时 也展 示 出莫扎特 非 凡的    直到 第 十 一小 节 的后 半 拍 , 音 声部  比,在音乐 的进 行 中每种 乐 器的使 用  音 乐才能 。今年 ,是伟 大的作 曲家 莫  低才 出 现 D大 调 的 属 音 。 这 里 可 以 看  都做 了精 心 的设计 。 在  扎 特诞 辰二 百五 十周年 ,值 此特 撰写 出莫 扎特 的 用意 , 出属 功能 和 弦 的  突主部 的 A是 弦乐 器在 中低 音 区的  此 文表示 纪念 。  H M S   V R 55 U IL E     CO

费加罗的婚礼观后感

很早就已听闻莫扎特这位欧洲古典主义音乐作曲家的大名,但我还是在这门课上初次接触到他的歌剧作品。其中,《费加罗的婚礼》作为莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,在剧情和音乐上给我留下了很深的印象。

《费加罗的婚礼》主要讲述的是:伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的侍女苏姗娜,并打算与之结婚,但生性好色的伯爵非但对妻子不忠,相反还试图勾引苏姗娜,所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托洛和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜,并为此深深地苦恼着。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗,使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵,而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举,于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠,离奇巧妙的情节,是一部歌剧,又像是一部电影,讲述了费加罗捍卫自己的婚姻,最终取得幸福的历程。

在这部歌剧中有很多巧妙的情节,如女管家马切丽娜原是想逼迫费加罗娶她为妻,可意想不到费加罗竟然是她的亲生儿子。眼看剧情有可能成为悲剧,且无挽救的余地。可矛盾一旦已解决,大家皆大欢喜,而只有伯爵一个人气呼呼,愤愤不平,因为在这件事中宣告他输了。

整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。音乐铿锵有力,场面虽不是壮阔宏大,但却给人一种生活的真实感。费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口,让人听了入目三分。虽然纯音乐,细细聆听能激荡心情,陶冶心扉,但歌剧配上了剧情,不仅可以满足人们听觉上的享受,而且还可以充斥你的视觉。剧情中带有音乐,音乐使剧情更加丰富。

在剧中,莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。同时在运用重唱方面也是别具匠心,更加突出了人物的性格以及矛盾冲突似的激烈性。他还大胆地废弃了意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法,赋予作品以更深的抒情,使作品中的每个角色均有符合自己基本性格的一些特点,并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。

这部歌剧所表现的现实主义精神与当时欧洲的时代精神紧密相连,也是法国现实生活的写照。这部作品中强烈的思想意义,就是通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。同时也表现出了莫扎特对下层人物的同情与乐观的态度。作品把伯爵放在人民的对立面,暴露了贵族的腐朽堕落,同时也反映出强烈的反封建的色彩,富有时代气息,风格明快

费加罗的婚礼观后感
幽默,情节曲折生动,以嬉笑怒骂的语言,突出强烈的喜剧效果。

这部歌剧还有着独特的艺术价值,剧中人物是以上下不同的两个阶级的人为主角,音乐与戏剧高度融合,为后来的歌剧事业开创了广阔的道路,同时也使这部歌剧达到了前所未有的高度。

总之,此部歌剧成功地用音乐和歌唱刻画了主人公的思想感情及心理变化,塑造了人物的性格,强化了观众对剧中人物的情感体验,令观众深入地进入到剧中人物的内心世界。

费加罗的婚礼欣赏

费加罗的婚礼欣赏

莫扎特,作为西方音乐史上的一朵奇葩,他的歌剧《费加罗的婚礼》也是一部大家能耳熟能详的作品。

歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情,作者通过喜剧性的爱情故事,深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中,普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上,而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露,这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎,也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 我最喜欢其中的序曲部分和一段咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》。

序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。它概括了普通平民的性格特征,烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛,从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。呈示部的主部由两个主题构成,均是对主人公费加罗的描写。第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流,富有朝气,有一反复出现的音型,就好像费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格,在爱的人面前勇于承认自己的爱意,并不因收到阻饶二退却。第二个主题为急板,像是明快、雄健的号声,体现出抒情喜剧的风格。特别是连接部分,活泼跳跃的节奏和弦,将热烈的情绪推进了一步,并且使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出,完美的体现出费加罗并没有因伯爵的压制而对少女苏珊娜的爱情产生怯意,反而勇敢的与其斗争。结束部旋律优美、细腻,富于歌唱性,刻画了少女苏珊娜纯真美好的形象。全曲充满了热烈气氛,表现了费加罗战胜封建势力,获得婚姻自由的欢乐情绪。

《你想要跳舞吗?我的小伯爵》是费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候,内心充满着愤慨,并且立志要为自己的权益好好的教训伯爵,但是费加罗只是个仆人,不能正面的与伯爵产生冲突,所以聪明的费加罗就借用咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》来表达自己心中的愤恨。这首咏叹的首部和再现部最突出的特点是声乐与伴奏为同样的节奏。这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果,体现了费加罗的决心和必胜的信念。费加罗得知了伯爵欲改变自己不再拥有初夜权的时候非常生气,当莫扎特要表现费加罗的聪明才智时,音乐马上进入另一种情境;中部的两个段落是对比性的,前段主要体现了费加罗要伯爵对抗的决心,在5 个“真好”歌词的地方,声乐与伴奏配合非常巧妙,声乐是短暂的弱拍向强拍的快速进行,非常有力量,而伴奏也很有特色,快速

费加罗的婚礼欣赏
音阶不断的向上模进,节奏的强烈对比构成了强烈的戏剧效果,完美的体现了费加罗打定主意要教训伯爵内心得意的样子;第二段的音乐节奏很快,形成快速、持续的紧张效果,在欣赏的时候听者能体会出费加罗要战胜伯爵的内心的急切和紧张。

《费加罗的婚礼》通过它幽默诙谐的音乐形象、鲜艳夺目的画面、动人心弦的音乐,成功的刻画了主人公的思想感情及心理变化,把这部歌剧推向了辉煌,成为经久不衰的经典之作。

歌剧《费加罗的婚礼》赏析

歌剧《费加罗的婚礼》赏析

摘 要:歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的,主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇,最后伯爵得到了他应有的惩罚,而费加罗也得到了自己的爱情。其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪,音乐也符合人物的性格和心态,具有独特的艺术表现手法。

关键词:《费加罗的婚礼》;莫扎特;序曲;音乐语言;《你想要跳舞吗?我的小伯爵》;咏叹调 。

2011年10月22日,作为2010级在职研究生班的我,有幸修了马栋梁老师的《音乐名著分析与研究》这门课程。在学习中,老师给我们看了其中一部关于莫扎特的歌剧——《费加罗的婚礼》。此歌剧在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的,下面我就从莫扎特的生平及音乐创作的时代背景、序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手,对歌剧《费加罗的婚礼》作以下简要分析。

一、莫扎特的生平及音乐创作的时代背景

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 ,奥地利作曲家,维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特 1756年 1月 27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。1767年 3月 ,他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。5月,他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。1768年,莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。1769年 5月,莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。1780年创作了第一

部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。后写有歌剧《扎伊德》、歌曲 《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧 ,亲爱的齐特尔》等。1782年 7月,莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》,并在公演时获得巨大成功。1786年 5月 1日,莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演,虽没有引起轰动,但在布拉格的演出却得到了巨大成功。1787年 l2月 28日,莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。1791年初,莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。这部优秀的作品在9月公演后连演了200多场,被誉为最伟大的近代德国歌剧。这部杰出的作品拯救了那个剧院,但莫扎特却在 1791年1月5日含悲去世,年仅35岁。

二、序曲

莫扎特大部分的歌剧序曲都使用奏鸣曲式,歌剧《费加罗的婚礼》的序曲也不例外。首先,音乐直接从主部主题开始,主题为重复乐段,每段由两句构成,第一句旋律为急促的音阶式八分音符齐奏,在1、3小节处使用了休止符,句子的结尾干净利落,这种长句与短句的紧密结合体现了费加罗和苏姗娜急于完成婚礼的兴奋心情。第二句延续前面的情绪,整体气势大大的扩展,二分音符、四分音符的连接与转位和弦的运用共同营造了充满力量的音乐情绪。其次,连接部使用连续的快速八分音符,音乐川流不息,时而在主旋律上,时在伴奏织体上,采用模进与重复等技法使音乐充满了动力性,和声上多采用D-T的连接方式,最后进入D音A大调。再次,副部主题从A大调的D开始,升四级与D的连接、伴奏织体的不稳定均具有离调的性质,让人感到忐忑不安,预示着费加罗婚礼的曲折。由此可见,音乐情绪的转化与剧情整体情况的吻合是歌剧 《费加罗的婚礼》序曲创作的特征之一。

三、音乐语言

莫扎特在这部歌剧中大胆地废弃了意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法,赋予作品以更深的抒情,使作品中的每个角色均有

符合自己基本性格的一些特点,并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。如在第一幕第二场中,戏剧发挥了自身擅长叙事的功能,让费加罗独白了一大段,把要对付伯爵等人的心理和应对的方法明确地描述出来。在歌剧里,莫扎特运用歌谣曲的形式,用简练的语言,尤其是加上恰当的音乐表达,生动地刻画了他所特有的机智、勇敢、乐观和诙谐的基本性格。在第一幕和第二幕中,凯鲁比诺所唱的咏叹调《我不知道爱情是怎么回事》以及他的抒情小曲《你们可知道》,歌词与曲调紧密结合,用抒情的方式表达了这个盲目追求爱情的少年内心的激动和忧郁之情,此曲也成为了抒情女中音的必唱曲目之一。在第二幕伯爵夫人演唱了著名的抒情咏叹调《求爱神给我安慰》,深情地刻画了这位被遗弃的贵夫人的内心伤痛,音乐擅长抒情的这一特征得到了充分的体现。在这个歌剧里对伯爵、苏姗娜以及次要的角色巴尔托洛、玛采列娜以及园丁安东尼奥等人也有着肖像式的音乐刻画。

四、咏叹调

咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。这部歌剧的咏叹调与重唱相比,抒情性比较突出,主要描绘剧中人物的内心情感,也有一些咏叹调表现激烈的人物内心冲突。1、费加罗的咏叹调:《你想要跳舞吗?我的小伯爵》,描写了费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候,内心充满着愤慨,并立志要为自己的权益好好教训伯爵。第立首咏叹调《你再不要去做情郎》是费加罗告戒凯鲁比诺当上军官以后,要安分的做好自己的工作,不要再沾花惹草。2、伯爵的咏叹调:伯爵的咏叹调在第三幕,表达了当伯爵得知苏姗娜欺骗他,以获取对他们婚礼的支持以后,心理急剧变化。虽然伯爵在本剧中只有一首咏叹调,但足以体现他阴险的内心和丑恶的嘴脸,莫扎特用绝妙的音乐把这种特性深刻的描绘出来,具有强烈的艺术感染力。3、苏姗娜的的咏叹调:苏姗娜有两首咏叹调,分别是叙事性的和抒情性的。第一首咏叹调在第二幕,《走过来,来到我面前》

描述了苏姗娜要把凯鲁比诺化妆成女孩,代替她去参加伯爵约会的情景。第二首咏叹调在第四幕,是抒情性的,《美妙的时刻即将来临》充满了对甜蜜爱情的感悟和对美好生活即将到来的愉悦心情。4、伯爵夫人的的咏叹调:伯爵夫人的咏叹调都是抒情性的,主要表达了对丈夫不忠的埋怨和对往日美好时光的回忆,《求爱神给我安慰》是短小的歌谣曲,音乐舒缓,旋律曲折,和声变化丰富,表达了伯爵夫人痛不欲生的心理。

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一,在作曲家歌剧创作中有着重要

歌剧《费加罗的婚礼》赏析
的意义及影响。歌剧所表现的现实主义精神与当时欧洲的时代精神紧密相连,也是法国现实生活的写照。这部歌剧也表现出莫扎特对下层人物的同情与乐观的态度。这部作品有个特点就是具有强烈的思想意义,就是通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。但是这是一部喜歌剧,所以也能迎合当时人们所喜欢的歌剧题材。《费加罗的婚礼》不仅突出了咏叹调的音乐色彩 ,同时在运用重唱方面也是别具匠心,更加突出了人物的性格以及矛盾冲突似的激烈性。同时这部歌剧有着独特的艺术价值,剧中人物是以上下不同的两个阶级的人为主角,音乐与戏剧高度融合,为后来的歌剧事业开创了广阔的道路,同时也使这部歌剧达到了前所未有的高度。因此,作为一名音乐爱好者、学习者,通过不断地学习和研究歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特征,使之进一步地了解到在莫扎特的音乐创作特征上具有一定的意义。

参考文献 :

[1]刘新丛 ,刘正夫.欧洲声 tf.史【M】.中国青年 出版社 ,1996. (2]韩鸿鹰.莫扎特【M】.东方出版社 ,1997.

[3]居其宏.歌剧 美学论纲【M】.安徽文艺 出版社 ,2003

浅析《费加罗的婚礼》

浅析《费加罗的婚礼》中的艺术风格

学号 20110294 姓名 邬杨 学院 财政与共管理学院 手机号 18225528870

摘要:奥地利作曲家莫扎特被誉为“音乐神童”,在其创作的大量作品中,歌剧无疑是一大亮点。本文以其歌剧代表作《费加罗的婚礼》为研究对象,浅析了莫扎特歌剧的艺术特征。思想特征上莫扎特对于自由和平等的追求贯穿于整部作品;文学特征上莫扎特对于歌剧除去音乐的戏剧部分也有着足够的造诣,使得剧情的发展扣人心弦、人物对话诙谐幽默;音乐特征主要包括对于莫扎特在剧中大量使用的重唱、与交响乐的结合和增强了宣叙调的歌唱性的分析。

关键词:费加罗的婚礼 莫扎特 艺术特征 歌剧

一、《费加罗的婚礼》概况

1、形式及创演背景

《费加罗的婚礼》分为四幕,28曲;莫扎特于1785-1786年间创作完成该剧,并在1786年亲自指挥在维也纳国家剧院的首演。1784年,莫扎特加入“共济会”,与其自由、平等、博爱的思想引起了强烈共鸣,这种思想在其之后创作的歌剧中得到充分的体现,《费加罗的婚礼》更是鲜明的表现了其追求平等、反对阶级封建制度的思想。

在电影《莫扎特传》中,还设定了这样的情节:一直妒忌莫扎特的宫廷乐师萨利埃里在得知莫扎特所说的爆炸性的作品是《费加罗的婚礼》之后,向殿下打小报告,因为那是不被允许在剧院表演的题材,而在表演之时,殿下在听歌剧中打了一个呵欠,对此音乐院长还对莫扎特嘲笑了一番,说殿下一般只能听一个小时的音符,而你却让他听了四个小时,如果殿下打了三个呵欠,你这歌剧就完了。这足以看出,费加罗的婚礼在当时不被宫廷贵族所接受。

2、内容简介

《费加罗的婚礼》主要讲述了在17世纪中叶塞维利亚附近的阿玛维瓦伯爵府,为了阻止阿玛维瓦伯爵取得费加罗的未婚妻苏珊娜的初夜权,费加罗、伯爵夫人和苏珊娜合作,战胜伯爵的故事。阿尔玛维瓦伯爵的仆人费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜真诚相爱并即将结婚,然而伯爵因垂涎于苏珊娜的美貌,试图恢复农奴制度以行使贵族的特权——初夜权。在费加罗的安排下,伯爵夫人让苏珊娜约伯爵晚间到后花园约会,届时伯爵夫人与苏珊娜互换衣服;晚间伯爵赴约,并向夫人假扮的苏珊娜大献殷勤,真相大白后,伯爵无地自容,向夫人道歉以求原谅。最终伯爵的阴谋未能得逞,费加罗和苏珊娜结成了美满良缘。

二、作品艺术特征

歌剧发展到18世纪下半叶,其最有成就的经验与原则,都被莫扎特提炼综合到自己的歌剧中去。然而其在此基础上又进行了升华,因此莫扎特歌剧拥有鲜明的艺术特征,每一部都是歌剧史上的不朽杰作。

1、思想特征

(1)自由

有着对自己的未来充满信心和希望,年轻的莫扎特毅然离开了萨尔斯堡的大主教,独自去维也纳做一个自由的艺术家。这充分表明了他要对于追求自由的强烈渴望,他在很多歌剧中表达了对于个性解放的要求。

(2)平等

18 世纪后期的奥地利,正处在法国、德国启蒙精神的影响下,“人人生而平等”的思想开始逐步被广大知识阶层接受,莫扎特深受这种精神的鼓舞,并将对于平等的追求灌注在了歌剧的背景和对于歌剧中不同阶级民众形象的刻画上。虽然当时歌剧还仍然是为宫廷服务的,但是他把歌剧和普通百姓的平民生活联系在一起,开创了新的歌剧风格。在《费加罗的婚礼中》,身为平民的费加罗勇敢机智的性格和伯爵的狡诈自私有着鲜明的对比,歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的社会底层人物的智慧和善良;而且整部歌剧是围绕反对贵族特权(在本剧中具

象为初夜权),揭露统治阶级的荒淫无耻展开的,并且最终以平民的大获全胜告终。这无不反应了莫扎特本身对于封建阶级制度的否定和对于平等的追求。 西方歌剧作为一个重要的西方艺术形式,其价值和意义不仅在于音乐,更重要的是履行作为优秀的艺术所必须要承载思想的任务。莫扎特成功的将自由和平等两大思想借助音乐和戏剧得以展现,无怪乎其作品流传至今仍为人所称赞。

2、文学特征

歌剧由音乐和戏剧两大部分组成,缺一不可,在莫扎特歌剧中,对于戏剧部分有着很强的处理能力。剧情跌宕起伏、引人入胜;台词优美、琅琅上口,如“西风颂”的歌词非常优美,抒情性很强;对于艺术形象的塑造也性格鲜明,别具特色。如《费加罗的婚礼》中,费加罗的幽默机敏、苏珊娜的聪慧美丽和富有活力、凯鲁比诺的到处留情无不给观众留下了深刻的印象,推动了剧情的发展剧,也为整部剧能够给人留下深刻的印象起到了不可磨灭的作用。

3、音乐特征

(1)音乐与人物情感个性紧密结合

莫扎特对于不同人物不同环境的唱段用了不同的节奏和音调,以表现不同的性格和感情。如第一幕费加罗的一段咏叹调——《伯爵如果你要跳舞》,从音调上来看,这首咏叹调的音乐主题共 8小节,后 4 小节是前 4 小节的上三度模仿,而且每一句的末尾的语气都显得异常坚决,显示出费加罗打算用自己的智慧战胜伯爵的决心。

从这个意义上说,莫扎特的音乐创作符合启蒙思想家对音乐的要求:在质朴与自然中寻求情感表现的深度。

(2)用重唱推动剧情发展,增加戏剧氛围

莫扎特在歌剧中采用了多种演唱形式,其中重唱手法的运用异常精彩,歌剧中重唱几乎都发生在主要戏剧角色之间情感交融或是凸显矛盾冲突的时刻,运用重唱可以在同一时刻反映不同人物完全不同的心理情感。

在《费加罗的婚礼》剧中,莫扎特不仅用重唱的手法来刻画不同角色的性格,而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。如在第二幕的结尾处,音乐不间断地提供

机会,让众多的角色进入剧情,使得从伯爵和伯爵夫人的二重唱、到苏珊娜加入的三重唱、费加罗加入的四重唱,一直发展成为最终的七重唱,将冲突矛盾和各色的心理表现的淋漓尽致,从而把戏剧推向高潮。

据统计,在《费加罗的婚礼》的全部28首曲目中,莫扎特共安排了9首重唱,占总曲目量的32%。由此可见,莫扎特已经深刻地感受到了重唱在表现音乐戏剧性方面的巨大魅力。

(3)充分发挥交响乐队音响交织的特点

莫扎特经常在歌剧中运用交响乐的技巧,和海顿相比,莫扎特的交响乐更强调主题间的对比和矛盾冲突,以此凸显音乐的戏剧性。通过不同组别间乐器音色的差异来描绘不同的故事场景,烘托刻画不同的人物内心性格斗争。同时,使用复杂的音响将人物间错综复杂的关系、情感纠葛描写出来。在费加罗的这首咏叹调中,乐队不仅起到

浅析《费加罗的婚礼》
伴奏的作用,而且为费加罗情感的起落变化作补充或铺垫,为费加罗情绪变化的层层推进作渲染,器乐与声乐一道准确地完成了对角色的心理刻画。

(4)序曲与戏剧的情感主题相结合

《费加罗的婚礼》序曲非常巧妙地发挥了不同乐器的音色特质,将一场盛大的情绪喷薄酝酿在这部序曲中,轻快紧凑的节奏在歌剧的开始便营造出一种欢快的气氛,侧面的表现了歌剧的感情走向——诙谐欢乐的大团圆;跳跃活泼的音调也与《费加罗的婚礼》所表现的为了争取爱情自由而斗争, 最后战胜邪恶势力, 争得婚姻自由的思想。《费加罗的婚礼》的序曲在整部歌剧中起到了至关重要的作用,将歌剧中的乐观主义表现的淋漓尽致,为下面剧情的层层展开和美好的结局做了充分和有表现力的准备。

三、结语

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧的顶尖作品,也是西方歌剧史上的一颗明珠。无论是从形式的设计还是思想的表达上来说,它都在歌剧史上留下了自己独特的身影 。音乐是饱含感情的,为此才能打动人心。从这个角度上来说这部作品也无疑是出色的。通过各种技巧的处理,作品将莫扎特对于平民阶级的支持与热爱

表达的淋漓尽致,让人动容。音乐与文学的结合,情感与思想的交融,将这部世界上独一无二的珍品推向了艺术的巅峰。