艺术哲学丹纳

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【优秀范文】艺术哲学丹纳

范文一:丹纳艺术哲学读后感 投稿:熊得徘

丹纳艺术哲学读后感一:艺术哲学读后感(491字)

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的,应该有联系地去理解,寻找出它所从属的,从而,从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品,还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境,时代背景,甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格,而这风格会见之于他所有的作品,我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而,丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

到第三个步骤时,一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内,那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体,其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符,只要有这个总体就行。所以,倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术,艺术品的定义分成两部分,模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

丹纳艺术哲学读后感二:读《艺术哲学》有感(855字)

暑假的时候,有幸认识了教育学院的一位教授,她推荐了一部好书--法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿,是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认,他讲述条理明晰、充满形象、富有热情,把艺术(美术)中难缠的问题清楚、明确的讲个通透,被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例,重点分析丹纳讲授方法的理性特征,努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上,借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论,在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发,不从主义出发,不是提出教训,而是提出规律,证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实,说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物,强调这个大因数的影响,艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中,一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系,这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说:“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体”,“由此我们可以定下一条规矩,要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况,这是决定一切的基本原因”。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调:发现和控制主要特征是人类的高级形态,是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征,科学以定义和公式表现,艺术以审美与情感表现。

通过细读该书,当真是一次过瘾的洗脑过程!

丹纳艺术哲学读后感三:《艺术哲学》读后感(680字)

丹纳的《艺术哲学》,相比《美学》,这本书比较容易理解,而且观点错误的比较少,比较适合我们青少年读,我认为这本书的最大价值在于,它把艺术史研究与美学研究结合为一体,提供了在以后搞艺术的具体实际情况,而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为,艺术作品从属于一个总体,艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征,极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境,包括自然环境和人类环境。前者指物质环境,包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候,其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来,种族是艺术的“内部的精髓”,而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推动下,通过时间的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些达到一定的程度,则形成了地域行的艺术,比如说:中国和欧洲的不同,开始是因为环境和种族的截然相反,达到一定程度,形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值,艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条:特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。

艺术也是一个形成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑设计应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,达到一种有机的整体,这才叫艺术美。

丹纳艺术哲学读后感四:《艺术哲学》读后感(880字)

艺术,哲学。这两个词会有什么关联呢?在读了《艺术哲学》这本书之前,这还真不太好说。

平时我们都是如何研究艺术的呢?我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮,这幅画较为写实,这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去,又有多少人能“知其然且知其所以然”呢?丹纳或许就是其中之一吧。

“我先来分析种子,即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;然后再研究植株,即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;最后研究花朵,也就是研究艺术,特别是绘画,这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。

上了一个学期的哲学课,我们知道哲学是一门追求事物本质的学问,这本书中,丹纳就用哲学来研究艺术,主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心,他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵,和精神与宗教无关,却能很好地体现出人体的健康与活力,即使画中的人毫无披挂,也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和,实实在在的民族,他们的画则和他们一样实在,这些作品无比真实,与现实严丝合缝,似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体,他们喜欢清晰与准确,喜欢表达健康与愉悦,他们的艺术和意大利的一样,也爱赞美健全的人体,而比意大利的更富有力量。

每一件艺术品都绝不是完全的巧合,丹纳用这本书告诉我们,艺术的诞生和演变,必定和人的思想与习惯有关,而人的思想与习惯,则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族,他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族,他们的艺术也一定不会放肆无边。

每个民族都有自己画派的特色,这个特色易产生,难保留。社会在不断演变,民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变,变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑,抛开表面,深入中心,我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现,原来艺术不是平地产生的,事出必有因。其实不只是艺术,我们身边的一切事物都可用哲学的方式,一层层地解析,最后露出它伊始的光芒。

范文二:丹纳艺术哲学读后感 投稿:廖骅骆

丹纳艺术哲学读后感(一)

  暑假的时候,有幸认识了教育学院的一位教授,她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿,是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

  丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认,他讲述条理明晰、充满形象、富有热情,把艺术(美术)中难缠的问题清楚、明确的讲个通透,被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例,重点分析丹纳讲授方法的理性特征,努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上,借鉴有效之法于美术教学中。

  丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论,在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发,不从主义出发,不是提出教训,而是提出规律,证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实,说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

  丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物,强调这个大因数的影响,艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中,一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系,这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说:“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体”,“由此我们可以定下一条规矩,要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况,这是决定一切的基本原因”。

  丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调:发现和控制主要特征是人类的高级形态,是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征,科学以定义和公式表现,艺术以审美与情感表现。

  通过细读该书,当真是一次过瘾的洗脑过程!

  丹纳艺术哲学读后感(二)

  我想说明两点:一、研究学问应该从事实出发,不是从主义出发,不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。二、人类的智慧应该是多元化的,不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富,则人类文明就越光彩照人。

  丹纳在《艺术哲学》中说:“要了解艺术家的趣味和才能,要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门,为什么特别喜爱某种典型某种色彩,表现某种感情,就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释,也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解,很多困惑油然而生。

  他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素,这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满,只是有些郁闷,本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点,以求柳暗花明又一村的快感,但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章,马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证,但是他们的主张却最终殊途同归,得出几乎相同的观点,认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响,而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学(有感于某课堂讨论……)。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。

  所以,匆忙得出结论,研究学问应该从事实出发,不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化,而不是盲目地推崇某单极理论,或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱,那么容易被故意影响,从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中,特别是久久的被“某主义”所遮蔽视野。丹纳说:“科学同情各种艺术形式和艺术流派,对完全相反的形式与派别一视同仁,把他们看作是人类精神的不同表现,认为形式与派别越多越相反,则人类精神表现的越多越新颖。”尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标,科学思维只是人类思维的一种,把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具,对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。(注:此处的科学是广义上的,包括自然科学与社会科学)

  针砭时弊,我们信仰相同,风俗相同,习惯相同,语言相同,利益相同,教育相同,所以导致一切都会大差不差,导致一切陷入一种群体无意识的趋同中。中国特别需要出现一种百家争鸣的学术环境与舆论体制。但这似乎很难,政治很难会在自由与开放面前做出让步……

  丹纳艺术哲学读后感(三)

  丹纳的《艺术哲学》,(m.lz13.cn)相比《美学》,这本书比较容易理解,而且观点错误的比较少,比较适合我们青少年读,我认为这本书的最大价值在于,它把艺术史研究与美学研究结合为一体,提供了在以后搞艺术的具体实际情况,而不是像普通哲学一样的普遍规律。

  他认为,艺术作品从属于一个总体,艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征,极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境,包括自然环境和人类环境。前者指物质环境,包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候,其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来,种族是艺术的“内部的精髓”,而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响”。在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推动下,通过时间的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些达到一定的程度,则形成了地域行的艺术,比如说:中国和欧洲的不同,开始是因为环境和种族的截然相反,达到一定程度,形成了两种截然不同的文化。

  他还提出了怎样判定艺术作品的的价值,艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条:特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。

  艺术也是一个形成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑设计应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,达到一种有机的整体,这才叫艺术美。

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范文三:丹纳《艺术哲学》读书笔记 投稿:董蓴蓵

《艺术哲学》读书笔记

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义,包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画,尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析,富有热情,内容丰富精彩,不是一般理论文章的枯索沉闷,更像是在读有趣历史,因为所学的是设计,对本书所讲述的西方艺术了解的并不多,书中所提到的大量画家并不认识,例举的大量例证也不了解,所以很多细节不能很好的记住,所以对整本书的理解不是很完整,然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系,感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响,当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系,比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等,都是这些不同的艺术形式在设计中的反映,这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看,走在时代的前端,但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中,很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”,认为是年纪大的人才会用的设计风格,其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新,传统文化不光要“传承”,还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品,中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后,也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新,在这样的环境和时代的影响下,带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒,中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐,米兰”系列家具,这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计,得到了很大的关注度。

艺术是有共通性的,设计包含在艺术当中,只有看清楚艺术的本质,才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要,但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术,对艺术感到敬意,但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格,但不了解这些风格的起源和发展,如今我们能说出我们赞美的根据,指出艺术在生活中的地位。

艺术还有这样一个特点,就把最美好最深处的内容传达给大众,而设计也是如此。每个人对美的理解不同,因为不是所有人所处的环境都一样,个人的性格爱好不一样,审美也就不一样,所以我认为艺术本身很难有定论,每个人因为环境、身份、审美不同,对事物都有自己的看法,都有自己对事物的分析角度,欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”,因此,他所认为的对艺术的判断规则是:“一件作品越接近这个目的越完善;换句话说,作品把我们提出的条件完成得越正确越完全,占的地位就越高。”这条件是什么呢?丹纳在书中也列出了:“我们的条件有两个,就是特征必须是最显著的,并且是最有支配作用的。” 接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”,用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”,仍然同上文论述的部分相当,先从精神生活,再提文学作品,继而是肉体生活,最后才是造型艺术。 丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法:“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至,既无规则,亦无理由,全是碰巧的,不可预料的,随意的。”是的,也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感,而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣,也加入了自己的感受;艺术家的创造和群众的同情都是自发的,自由的,也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此,艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律:揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来,虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰,但是通过这本书,

他给予了我有益的东西,开启了我的思维,例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展,传承和进化,也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析:“有人批评他只采用有利于他理论的材料,抛弃一切抵触的材料。这是事实,而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到,把所有的例外和变格都解释清楚,决不是一个学者所能办到的,而有待于几个世代的人的努力,或者把研究的题目与范围缩减到最小限度,也许能少犯一些这一类的错误。”

范文四:丹纳艺术哲学读书笔记 投稿:潘燎燏

《艺术哲学》读书笔记

丹纳(1828—1893),丹纳是法国著名的哲学家 文艺理论家和史学家,历史文化学派的奠基者和领袖人物,被称为“批评家心目中的拿破仑”,他的《艺术哲学》对 19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。另外关于哲学和历史,丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录,包括文艺复兴时期意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。也是丹纳最重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。《艺术哲学》是傅雷于 1958—1959 年译出,并撰写了译者序,在《艺术哲学》中,丹纳分析了大量史实,对一些典型的文学现象进行了深入的探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实,并加以分析比较,科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。

《艺术哲学》是一部关于艺术,历史及人类文化的巨著,采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。全书分成五大编,分别第一编是艺术品的本质及产生,第二编是意大利文艺复兴期的绘画,第三编是尼德兰的绘画,第四编是希腊的雕塑,第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述,而最后一编,则是丹纳自己美学思想的一个阐述。丹纳认为,艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体,这个总体有三个层次,这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发,最终实现对艺术作品自身的研究。

在《艺术哲学》中,丹纳分析了大量史实,对一些典型的文学现象进行了深入的探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实,并加以分析比较,科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。

丹纳的种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。“我们所谓的种族,是指天生的和遗传的那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同。”对于种族形成的原因,他更多地强调地理环境和自然气候。他认为种族的特征是由自然环境造就起来的,而种族的特征又体现在民族的精神文化上,成为民族精神文化原始动力的一个部分。

丹纳的所谓环境,既指地理、气候等自然环境,也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念,反对孤立地看待和分析事物。他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的,艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会。丹纳以希腊

悲剧的消亡为例,来说明社会环境变化对文学艺术发展所带来的显著影响。他说希腊悲剧的黄金时代,即埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品诞生的时代,正是希腊人战胜波斯人的时代,小小的共和城邦以极大的努力获得独立,在光明的世界中取得了领袖地位。而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊受到异族统治的时代,希腊的民族独立和精神元气一起丧失,悲剧也随之衰弱。

丹纳所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化、社会制度、政治经济状况等,这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的“精神的气候”。丹纳首先从生物学的立场出发,认为气候和自然条件影响着物种的繁衍和生长,在荒僻的山峰上、怪石嶙峋的山脊上、陡峭的隘坡上,由于自然条件的恶劣,只有坚韧的松树可以生长。

在种族、环境、时代三个因素中,种族因素是内部根源,环境是外部压力,时代则是后天的推动力量,正是这三者的相互作用,影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向。丹纳关于构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响。18 世纪前期启蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律的因素;19 世纪初法国女作家史达尔夫人认为风俗环境、气候等自然条件决定着文学艺术的发展,自然环境与时代精神决定了文学艺术的发展方向,文艺是“民族精神”的产物。而在丹纳这里,关于文学艺术发展的种族、环境、时代三要素学说发展成为一个严密完整的理论体系,他的划分虽然有些含糊不清,但基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素,初步地揭示了文学艺术与外部世界的复杂关系。

丹纳以他渊博的知识和深厚的艺术修养,展示了一幅幅生动的不同时代的生活画面,并层层推进,论证充分,得出了令人信服的结论。 从丹纳极力推崇的希腊雕塑中,我们可以看到他对于平衡而简单的心灵的向往。他认为在希腊文明中,人的精神和肉体是同等重要不可分离的,他们的生活朴素单纯而更接近自,所以创作出辉煌灿烂的艺术。而对于现代人过分追求灵魂和头脑,忽视了身体的发展,野心不断膨胀,造成了心灵与肉体的失衡,从而在艺术趣味方面片面追求刺激的情况,丹纳给予了含蓄的批评。他的艺术观念对于人的全面发展、对于“人”本身的重视,无疑也能给我们以深刻启示。

范文五:从丹纳_艺术哲学_中的_音乐哲学_说起 投稿:邵楮楯

第1卷 第6期 今 日 湖 北 理 论 版 Vol.1 No.6 2007年 9月 Today HU bei Theory Edition September 2007

从丹纳《艺术哲学》中的“音乐哲学”说起

李朗宁

摘 要:丹纳在《艺术哲学》一书中提出了影响艺术作品的“三要素”和衡量艺术品价值的“三标准”的理论。本文拟从音乐哲学的角度对丹氏的双“三”理论进行思考,重点分析丹纳提出“三三”理论的根本理论依据,同时也指出丹纳的学术系统时有相互矛盾之处的基本原因。 关键词:丹纳 音乐哲学 三要素 三标准

中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1008-5807(2007)06-032-02

丹纳是法国的哲学家、文艺理论家、美术史家和历史学家。他所著的《艺术哲学》一书,是他1864年巴黎美术学校讲课的讲稿。在《艺术哲学》一书中所提出的种族、时代、环境三大决定物质文明和精神文明的因素,据译者傅雷先生的评价,是“以大量的史实为论证,发展为一个严密与完整的学说。” 丹纳的治学方法是,“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律。” 故丹纳在《艺术哲学》一书中,当运用大量史实印证他的学术观点时候,常将自然科学与精神科学相提并论、相互类比。然而,当丹纳以自然科学的精神为指导思想,提出种族、时代、环境的三大影响艺术作品的因素,提出衡量艺术品价值的三个标准(即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度)时,无法避免地会出现用自然科学的理性逻辑无法准确地概括感性的精神科学的情况。所以,丹纳在阐述他的艺术哲学时,采用了两分法,认为艺术既与科学有关,亦没有脱离道德的范畴:“走向构成事物元素的基本力量,你们可以看到艺术与科学有关。走向构成事物的目标的高级方式,艺术与道德有关。”

本文作者在细读《艺术哲学》文本及查阅有关此书的相关研究资料时发现,绝大多数的研究成果,集中在对丹纳的“三要素”、“三标准”对此后文艺理论的影响、存在的理论局限及丹氏的“三要素”、“三标准”理论对鉴赏、品评绘画、诗歌、雕塑这三类模仿艺术的指导意义和影响之上。然而我们知道,丹纳所阐述的艺术哲学,既包括雕塑、绘画、诗歌这三种模仿艺术,亦包括音乐、建筑这两种不模仿实物的艺术。纵观全书我们可以得知,尽管丹纳在《艺术哲学》中关于“音乐哲学”这一话题,仅有零散且非系统的阐述。但若从音乐哲学的角度对丹氏的双“三”理论进行思考,我们可以更为清晰地获知丹纳的理论并非横空出世,他的学术观点是扎根在对西方自古希腊以来的深厚的理论沉淀的基础之上的,既有吸纳、亦有批判,更有创见。

如前所述,笔者认为,丹纳在《艺术哲学》中的一个观点不容忽视,即,“走向构成事物元素的基本力量,你们可以看到艺术与科学有关。走向构成事物的目标的高级方式,艺

术与道德有关。” 在此,丹纳表达的意思是,要以科学的角度考证艺术的普遍性,以道德的角度来说明艺术的特殊性。这是贯穿全书的非常重要的观点,既是丹纳提出“三三”理论的根本依据,也是丹纳学术系统时有相互矛盾之处的基本原因。

丹纳认为,音乐是不以模仿为出发点的,运用数学关系来表现的非模仿艺术。本文便拟从整理丹纳在《艺术哲学》一书中对音乐的相关论述出发,围绕着丹纳对音乐所下的定义:“音乐是数学关系和情感状态一致的艺术表现形态” ,分别从科学角度(即数学关系)和道德角度(即情感状态)两个角度来分别考察丹纳这一定义的背后所汲取的理论来源和创见之处。最后,笔者认为,丹纳对音乐哲学这一问题仅有“零散且非系统的阐述”,很大程度上是受限于受众的关系,所以,对黑格尔音乐美学的延伸阅读,将对我们更好地理解丹纳对音乐哲学问题的论述大有裨益。

以科学的角度考察音乐,丹纳认为,“一个乐音是物体的速度平均而连续震动的结果”,“音阶是一组距离相等的乐音”,“乐音各自按照音阶上的位置而同别的音发生关系,加以组织” 就或为旋律、或为和声。所以,“音乐是建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。” 以艺术的眼光打量音乐,丹纳认为,除了数学性质,音乐还与人的呼喊相似,一切喜怒哀乐,都能用声音直接而有力地表达出来。即,丹纳认为,音乐是靠数学关系与情感状态的一致来连接进而形成的。沿着丹纳的音乐数学论的观点往前回溯,我们可发现自古希腊始,对于音乐与数学之间的关系常被提及,而并非丹纳的创新——毕达格拉斯学派认为,“数是万物的本原,音乐的和谐与不变的因素,是以比例、尺度和数的各个组成部分的数学关系的和谐为基础的” 。自此,从数学角度来考察音乐本质的学说观点,从此萦绕在音乐美学的领域。而古希腊的哲学家、音乐理论家亚里斯托克森所提出的,“音乐旋律是有各种因素综合而成的一个统一的、不可分割的整体,根本不是一些构成它的音的堆砌或总和” 的观点,则和丹纳艺术哲学中所认为的,艺术作品是“经过艺术家配合或改动过的许多部分组成的总体” 观点暗合。在宗教情绪弥漫的中

收稿日期:2007-9-6

作者简介:李朗宁(1982-),广东湛江人,深圳大学文学院,文艺学在读研究生。 518060

第6期 李朗宁:从丹纳《艺术哲学》中的“音乐哲学”说起 33 世纪,奥古斯丁则直接地将音乐归之为科学,他认为,“音乐是由数所规定的运动,是研究优美运动的一门科学,音乐是以正确的方法去造成有控制的变化的声音,音乐是测量着时间和音程的艺术” 。鲍埃修则进一步指出,“音乐是一门科学,音乐和谐的基础是数的辩证法,是多数的统一、分歧的协调” 。而在巴洛克和古典主义时期的17、18世纪,已有人提出对音乐是数学的听觉艺术以及音乐隶属科学这一观点提出异议,德国音乐评论家、理论家马泰松认为,“音乐艺术的源泉来自自然,数学不是音乐的心脏和灵魂,音乐动人的力量来自声音的巧妙结合,来自人的智慧和崇高的心灵” 。卢梭则指出,“音乐是模仿的艺术,但不是直接表面的模仿。音乐家的艺术在于能够使人们的心灵接近于对象存在本身所造成的意境。” 由此可以看出,丹纳《艺术哲学》中对音乐哲学的思考,尤其是音乐数学论观点的提出,并非空穴来风,而是站在自古希腊始若干世纪以来理论家们对音乐本质的思考的基础上的,有吸纳(如数论)、有坚持(如非模仿艺术),并提出了自己的独到观点(即音乐是数学关系和情感状态一致的表现)。

丹纳可以说是黑格尔的学徒,他曾仔细研读过黑格尔的《美学》、《逻辑学》、《历史哲学》、《宗教哲学》等哲学、美学著作,将黑格尔的“美是理念的感性显现”说融入了自己的美学观念中。丹纳在《艺术哲学》中用大篇幅所阐述的种族、时代、环境的“三要素”说,亦折射出黑格尔式的艺术观念。不同在于,黑格尔的理念是概念与实在的统一,概念本身又是包括各种差异在内的统一,体现三个定性:普遍性、特殊性、单一性;实在是客观实物的自在自为,包含矛盾、差异、运动,有其外在形象和内在心灵的生命,所以黑格尔的理念具有形而上的抽象性和绝对精神的特性,而丹纳的理念却是“形而下”的,来源于种族、时代和环境的具体考察。尽管有着形而上与“形而下”的区别,但具体到阐述音乐哲学问题上来,黑格尔对丹纳的影响,主要体现在其“音乐情感论”上。尽管黑格若在其著述中亦提到“音乐和建筑都是把创造放在比例的牢固基础和结构上” (由此可看出丹纳将音乐与建筑归为非模仿艺术这一类亦受到黑格尔的影响),黑格尔并没有在音乐本质说上花太多的笔墨,相反他对音乐内容重要性的强调,深化了自柏拉图提出模仿论始,音乐美学领域对“音乐情感论”的研究。黑格尔对音乐情感论系统化和理论化的研究,主要体现在,重视音乐的内容,反对形式主义的倾向(“音乐只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时,音乐才能把自己提升为真正的艺术” );强调理性与感性、普遍性和特殊性的统一。丹纳指出,“除了我们已经知道的限制以外,我们为模仿艺术找到的原理对非模仿艺术同样适用。” 由于《艺术哲学》一书是针对美术学院的学生的讲稿,自然丹纳不会对“已经知道的限制”进行过多的阐述,但我们能在黑格尔的著述中得到完整的、互补的文本解读,即黑格尔所指出的,支配浪漫型艺术的原则是主体性原则,音乐内容的特殊性就在无形性,艺术必须表现的是单纯的内心活动,“音乐家的内心生活通过情感结合到具体内容上去,内心活动通过情感与音乐直接发

生关系,从而通过柔化、安静化和观念化了的有组织的声音,把精神的最内在的生活和存在表露出来。” 与此同时黑格尔又指出,要以辨证的方法去剖析音乐普遍性和特殊性。普遍性即在丹纳的《艺术哲学》中有详细阐述的,音乐的使命“在于替一个民族的精神找到适合的艺术表现”,所以得将音乐“置于一定的历史过程中加以考察” ,在这一点上丹纳为模仿艺术所找到的“三要素”、“三标准”的原理是完全适用于音乐这一非模仿艺术的;而特殊性,即黑格尔所提及的主体性原则,则是丹纳所意识到但又没有加以详细论证的,“已经知道的限制”。

参 考 文 献

[1] [法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,

1963版,第3页。

[2][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第2页。

[3][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第374页。

[4][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第374页。

[5][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第29页。

[6][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第30页。

[7][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第30页。

[8]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第10页。

[9]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第21页。

[10][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第30页。

[11]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第57页。

[12]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第43页。

[13]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第98页。

[14]何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社,2004年版,第116页。

[15][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963年版,第69页。

[16][德]黑格尔:《黑格尔经典文存》,瑜青主编,上海大学出版社,2001年版,第51页。

[17][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第346页。

[18][德]黑格尔:《黑格尔经典文存》,瑜青主编,上海大学出版社,2001年版,第26页。

[19][法]丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社,1963版,第83页。

范文六:从丹纳《艺术哲学》的三要素谈徽派建筑艺术 投稿:史餎餏

摘 要:徽派建筑是我国安徽一带的古徽州传统特色建筑,是我国传统建筑中的一朵奇葩,是中国南方建筑的典型代表。用丹纳艺术哲学的三要素(种族,环境,时代)研究徽派建筑,是把徽派建筑艺术同人的生存状态联系起来,寻找这种建筑艺术背后中国人的精神家园,了解中国历史文人如何在诸多文化价值观的矛盾中作出反复徘徊和选择,对于我们研究发展徽派建筑具有一定的现实指导意义。

  关键词:徽派建筑;艺术哲学;种族;环境;时代

  1丹纳的《艺术哲学》重点强调种族、环境、时代的作用

  《艺术哲学》是一本关于历史、艺术文化的巨著,作者丹纳通过自己的理解认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。

  2徽派建筑艺术的哲学内涵

  徽州位于南北方交汇融合的地带,受多方文化影响,如吴楚文化,徽商文化,但最终形成自己别具一格的建筑风格。古徽州文风昌盛,徽商贾而好濡,崇文重学,聚集财力以求发展文化。这种经济条件和文化条件为民居的建筑艺术形式打下了良好基础。同时理想的选址,巧妙的空间处理和精湛的雕刻艺术都受到程朱理学思想的深刻影响,建筑的艺术形式不仅富有丰富的文化内涵,朴素自然的美学特征,而且具有天人合一的哲学意义。

  3丹纳《艺术哲学》三要素在徽派建筑中的体现

  3.1种族―徽派建筑艺术形成的内部根源

  古徽州是在动荡中前进与发展的,经历了一个漫长的过程。早期的徽州居住的是古越人,受当地环境条件的影响,古越人的民居属于干栏式,即底层架空,上层居住的建筑形式。后来由于战争的影响,中原人迁入,史上有三次迁移的记载(时期分别是东晋、唐末、南宋)。在迁移中,不仅产生了人口结构的变动,而且中原文化就此介入。在外来文化的影响下,民居形式也开始发生改变,北方的院落建筑形式在潜移默化的影响着当地的干栏式民居。由于环境的制约,民居形式不可能彻底的改变,所以经过融合与交流,加上建筑技术的不断成熟,在清代时期逐渐形成“粉墙黛瓦马头墙”式的天井式建筑,独具当地地域特色。

  此外,宗族文化也作为种族发展的重要因素。徽州的古村落都是同族而居,有着严格的宗族制度,宗祠属于徽派建筑中的大型建筑,人们世代以宗祠为中心而居,整体村落呈中心放射向心围合式,形成独特的村落布局,体现了一种种族的归属感和向心的凝聚力。因此,种族因素可以说是徽派建筑形式形成的内部因素。

  3.2环境―徽派建筑艺术形成的外部条件

  外部环境造就了徽州村落与民居特有的形式。古徽州位于江南水乡和中原大地的连接地带,有着相当重要的地理环境。村落和民居的选址严格按照传统的风水理念进行,注意山脉的走向,重视对水的合理利用,遵循“背山面水,负阴抱阳”,追求与自然的和谐共生。

  就民居而言,最有特色的就是天井了,天井的设计别有考究,徽州地区雨水充沛,在人们的传统观念里水即是财,加上徽商聚财的理念,天井的设计就有了“肥水不留外人田”之意,同时还具备采光、通风等功能,真正的实现天人合一的艺术理念。

  徽派建筑装饰艺术也离不开环境等外部条件。徽州著名的“三雕”(木雕、砖雕、石雕),是就地取材,充分利用当地材料进行建筑装饰,堪称一绝。通过精选坯料、严格的雕刻工序、精准的施工工艺打造出庄重典雅的艺术作品,实现形式与功能的统一。其实从另外一方面而言也是源于徽商对艺术和美的追求这一外部条件。徽州民居的雕刻装饰艺术成为中国建筑艺术的宝贵财富。

  3.3时代―徽派建筑艺术发展的后天推动力

  说起时代,文化首当其冲。徽州民居中的楹联是富有魅力的人文景观,它从一个侧面真实反应和承载了徽州的文化,独具时代特色。

  在徽州建筑的外观上,造型雅致的马头墙是一个典型特征,比例和谐形式美观,建筑大师梁思成曾经说过这样一句话“一面墙倾倒了六个时代”,马头墙从东晋延伸至清代(东晋、北宋、南宋、元朝、明朝、清朝)。

  结论

  徽派建筑艺术的存在有着自身的内部根源,外部条件及时代精神的推动,我们从丹纳的艺术哲学三要素角度进行了浅析,其实种族、环境、时代这三者在徽派建筑艺术中的表现并没有一个完全的界限,它是相互渗透和融合的。总而言之,文化是要发展与创新的,徽州文化会延续,会革新,但是无论以后会发生什么改变,我们要尽可能的去保护这些文化遗产,继承好徽派建筑遗留下的艺术财富。

  参考文献:

  [1]岳毅平, 吴惠敏, 郭其智. 试析徽州园林的文化意蕴[J].安徽农业大学学报(社会科版), 2005, 14(6):103-107.

  [2]程晖,汪坚强.徽州传统民居聚落空间观探析.

  [3]冯念军,论徽派建筑的美学元素[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2009,23(2).

  (作者单位:昆明理工大学)

范文七:艺术中的形式与内容_读丹纳_艺术哲学_有所得 投稿:赵鎰鎱

独家视角

Art Education

艺术中的形式与内容

 ——读丹纳《艺术哲学》有所得

□ 朱  雁

富足与充实,使艺术家们的感官时刻保持着兴奋。这种刺激过于强烈,使得他们无暇也无法去作更深层次的形而上的思辨,那些近乎完美的影像和色彩大量囤积在他们的脑中,创作时根本无需概念的转换便能挥泻而出,只是更趋华丽和完美。在那种社会环境中,他们只会关注人类和世界发展的最高最健康的一枝,表现在作品中便是最精粹最美好的世界。在他们看来,形式上的完美便是艺术的最高目标。值得注意的是,形式的完美并非意味着内容的绝对匮乏。虽以人体为主,但却能用单一的人体表现出无限的可能,称当时的艺术为“人的艺术”丝毫不过分。变幻的肢体与神情中蕴含了艺术家对于各种形式美的终极追求,而人体以外的旁枝末节却被刻意削弱,以保持作品主体的个性与完美。这是米开朗基罗和拉斐尔一贯坚持的艺术原则。

与这种风格形成鲜明对比,日耳曼艺术的沉稳大气的冥想风格也另辟蹊径,自成一派。沉思的品性是其他任何民族都不可企及的,反映在艺术家,在绘画中融入了更多个人的思想观念,也许会失之呆板繁复,虽牺牲了部分美感,却换回了对于绘画现象的更多更深入的探求,这种笨拙的过程因其中具有“人性创造”,也是极具价值的。

对于形式与内容的探讨,笔者倾向于忽略文学。因为语言,这种人类的创造物较之色彩、形状、声音等自然的产物着实苍白无力且缺乏普遍性,因此文学无论因其性质还是目的,只应该是经世致用的,也就是说它的形式只应为内容服务,为形式而形式的文字,是缺乏意义的。当然,诗歌由于其语言形式的完美律动性与内容的丰富弹性而更接近于音乐,成为文学中唯一的例外。我们应当拓展文字的表现力,但最终目的仍是表现其本质的内容。因

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艺术教育  2006年・第

5期

独家视角

此,对于美术、音乐这些相对纯粹的艺术,探讨才有意义。

笔者尝试将丹纳的视角用于音乐的领域,比较一下莫扎特与贝多芬的音乐体系。

傅雷在《傅雷家书》中曾将贝多芬比作杜甫,将莫扎特比作李白,这种粗暴的类比显然不可取。但对于这两位音乐个性迥异的巨匠,比较也是具有现实意义的。仔细探寻,可以发现两人身上深刻的社会烙印。萧伯纳曾说:法国大革命在两人间划下了深深的鸿沟。此言得之。

在莫扎特的时代,巴洛克艺术已走向了末路,但它的变种洛可可风格正在盛行。人们不再追求夸张与辉煌,而是着眼于“贝壳”般精致纤巧的风格,巴洛克时代形式至上的原则仍占主导地位。这些特征,在莫扎特的纯器乐作品、尤其是室内乐中体现得淋漓尽致。那些流畅的旋律、精致的结构、自然的转调、温和的对比,甚至是一些简洁的经过句……无一不给人纯美的享受。

在莫扎特作品中,很少能看到革命的宣言。在晦涩的概念和无谓的说教中,你只能找到绝对的和谐与美感,升华的乐观与大欢喜,纵有抱怨忧伤,也只是在乐句过渡中一闪而过,随即又发展为明亮的调子,从不破坏作品的整体和谐。

相反,贝多芬的作品则沉重粗粝得多。他是个资产阶级革命的激进主义者,社会的剧变使他时刻保持着对于人类命运的忧患意识。对于康德的专注,对于莎士比亚的热爱,对于人类大同的理想……那些沉重的思想迫使他欲言又止,同时也在不知不觉间流入了他的音乐作品。诸多主观因素攫住了他,同时也如

阴影般笼罩在他的作品上。

因此,贝多芬往往会刻意破坏作品的完整与和谐,以完成对他矛盾思想的阐述,音符中融有太多的复杂的情感与思索,激动的狂飚,淌血的叹息,这一切缓缓构成了作品的品质,在他的中期(即革命思想活跃期)的作品中尤为明显。

莫扎特的音乐更多体现了“无为的观照”,把最精炼的情感纳入作品,不表态,不参与,一切都是规律的自然运行和世界的本真面貌。相比之下,贝多芬显然是要有所为,他把个人的经历与思想完全糅入作品,为的是获得普遍共鸣,希冀能完成理想,当然,你可以说他不纯粹,但绝不能否认其伟大。

从康德开始到现在,美学理论一直重形式而轻表现,因为“形式”的艺术是无所待的,摆脱了概念的束缚而更具普遍且高尚的意义,可称之为“先脸的美”。不难看出,我们的审美情趣正趋于纯粹。但我们还是不能忘了,艺术终究是人的产物,若抹杀一切人类情与理的作用,否定“依存美”的价值,难免走向虚无。

笔者一直认为,“形式至上”与“内容至上”的创作理念自然是难分轩轾的。从美术与音乐两方面的对比来看,这里的形式绝非“形式主义”之形式。相反,最完美的形式创造了一个更广泛意义上的丰富世界,即所谓的“空筐”。它中间没有具体的内容,但受众可将自身的情感与思想置于其中,再创造出更充实的内容,这种理念的最大优势在于它是一种容纳接受的艺术,需要受众的主动参与,从而具有了无限的被再诠释的可能性。比如,在米开朗基罗的《创世纪》中,你可以体验到神性

的高尚,也可品味到人性的温暖;在巴赫的大

提琴无伴奏组曲中,你可以感受到天堂的幸福,也可领略到世间的沧桑。这便是受众的内容与作者的形式共同创造的结果。相反,内容充实的作品由其内在精神的具体化,失去了部分再创造的可能性,但却具备了更强的导向性。作者通常将自己的灵魂置于其中,渴望与受众的交流,他会将自己的信念与思想传输受众,引导受众顺着他的思路前进。这是一种传授灌输的艺术,受众往往是被动的,被作者引领着去感受和发现。在伦勃朗的人物画中,你可以认识到当时社会现实的残酷与黑暗,听舒伯特的《冬之旅》时,你定会对羁旅世间的孤独绝望产生深深的共鸣。这是一种艺术家创造、受众接受并理解的艺术。

佩特曾提出,一切艺术到了绝高境界便接近了音乐,它融化了内容和形式的区别,既无意义的外射,也无形态的空泛,一切都得到了最合理的统一。这就触及了问题的实质,即若要达到那种至高的“音乐”境界,我们又将如何处理这两种艺术理念间的平衡呢?有一些较理想的例子,比如巴赫和晚期的贝多芬,比如伦勃朗和罗丹,比如荷马和歌德,但若说形式与内容如何完美结合,谁也提不出标准。况且,折中的方法不一定就是完美的。

若这样,光研究社会大环境还是不够的,或许可以从艺术家个人的角度入手,分析那些完美作品的创作过程,那可能又需要伦理、心理甚至生理学的介入了,探索无止境,可能永远也得不到答案。但无碍,如赫拉克力特所说的,过程才是最重要的。

。”(曹植《美女篇》这(接第18页)化。这时的人们既不追求实用,交玉体,珊瑚间木难)

也不追求礼仪与规范,而是追求纯粹的美,而里吟咏的就是珠宝首饰和人体交相呼映而带且这种美是潇洒和脱俗的;所以,能够体现来的美感。

魏晋时期的人们追求感官享受,“不如饮这种美的,既不是精细繁复的花纹,也不是

,服饰的美也从单纯的追镀金嵌玉的珠宝;凡是体现华丽高贵的装饰美酒,被服纨与素”

都不适合这种对超凡脱俗的美的追求。也只求视觉美感进而追求其他的感官享受。魏晋

以图香气袭人;还有拖地的裙摆、飞扬的华带才能带出“仙”的女子喜欢在头上装饰鲜花,

味道,这不是世俗的财宝能够装饰出来的。有一种名为“尘香履”的女鞋,是“以薄玉

内散以龙脑诸香屑,谓之尘香”(《烟与这种服饰相呼应的是“邪、倚、危、侧”花为饰,)。的发型和一种称为“步摇”的金饰。魏晋时花记》

总体说来,如果从实用主义的角度去分期女子的发型开始向高大发展。由于这一时

期是一个崇“文”尚“雅”的时代,女子的发析魏晋时期的服饰文化,我们会发现它有很髻便也有了极其雅致的名字,如灵蛇髻、百多不便之处:过宽的衣袖、过长的裙摆、过花髻、芙蓉归云髻、涵烟髻、翠眉惊鹤髻等高的发式,都给生活带来诸多不便,但是关等。一方面我们可以从古代的绘画中直观地键在于这些服饰的变化不是为了社会的礼仪看到这些优美的发型,另一方面,我们也可和行为规范而定制,相反,是为美而美,为以从诸如“琼树始制为蝉鬓,望之飘渺如蝉“艺术而艺术”的;也就是说,是更多的出于翼”等诗词中领略其发式朦胧妩媚的美感。魏审美的考虑,是一种唯美主义倾向。在这种晋时期的首饰种类繁多,有步摇、花钿、簪、唯美主义倾向的背后是对人的关注和赞美,钗、镊子等等,比较有特点的是步摇。步摇是人的自我的觉醒,是人文主义的服饰化体

“汉末魏是一种树枝状的首饰,细细的金枝上面镶嵌现。宗白华在《美学漫步》中提到:

社会上最痛苦,黄金叶片,下面有一个底座用来固定在头发晋六朝是中国政治上最混乱、

上。当女子走动之时,步摇轻颤,与飘飘的然而却是精神上极自由、极解放,最富于智裙裾交相呼应,愈发如梦似幻。“襄袖见素手,慧、最浓于热情的时代,因而,也就是最富

”这个时代在文学、明珠于艺术精神的一个时代。皓腕约金环,头上金爵钗,艺术、哲学等方面的探索与追求都达到了秦

汉以来的一个新高度,服饰文化也因为有其特殊的社会与人文底蕴而在历史长河中闪烁着独特的光芒。一个时代的服饰风格,是那个特定时代的人的内心世界的外化,人是社会的动物,服饰的风格与品位也昭示那个时代的风貌。因而,服饰文化既是人的,也是社会的。从这个角度看,服饰不再仅仅是款式、材料、技术、装饰,而是一面镜子,映照出一个我们也会见识“飘若游云,矫若惊龙”“罗衣参考文献:

[1]华梅著《中国服装史》,人民美术出版社 ,1989年第一版

[2]饶丽编辑《中国服饰发展史》

[3]http://www.csonline.com.cn/changsha/ljsq/20031104_fs/

[4]李泽厚著《美的历程》,文物出版社 ,1981年[5]李泽厚 刘纲纪著《中国美学史》,安徽文艺出版社 , 1999年

作者单位:哈尔滨师范大学艺术学院

"(责任编辑:赵志红)

艺术教育  2006年・第5期

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范文八:益阳桃江县第六中学——我读丹纳的《艺术哲学》 投稿:赵煐煑

教育 时 空  

I   曩

益阳桃江县第六 中学 
我读丹 纳的 艺术哲 学》    
张永贵 
( 益阳桃 江县 第六 中学)   中 图分类号 :  J 文献 标识码 :  A 文章编 号 :09 94 21) 60 5一 l 10— 1X(0 03— 56 O 

丹纳 的 《 艺术哲 学 》一书 既是他 的代表 作, 也集中反 映 了其 艺术 思想 和  哲学思想 。因此, 要想考 量其 艺术思想 和哲 学思想 的根源, 就要 从他 生活的那 
个 时代 说 起 。  

去考 察 。因此, 纳的三 元素说 无疑 是开 了一 代风气 之先, 以后的实 证主义  丹 为 艺 术 理论 奠定 了坚 实 的基 础 。   在丹 纳看来 , 一切 事物 的特 征 都是处于 主要地位 的, 正是这种 处于主 要地 

丹纳生 活在 1 世 纪的欧洲 , 时 的欧洲正 处于一个 极度骄 傲和膨 胀的 时  9 那
期, 这种 骄傲和膨 胀就 体现为 欧洲中心 论, 此观点在 丹纳 的著作 中也可看得 出  

位 的特 征, 使得 此事物 区别 于他事物 。因此, 他认 为艺 术的本质 在于把 一个对 
象的 主要特 征, 表现得 越 占主 导地位 越好, 明显越 好。艺术家 为此要删 去那  越 些遮掩 到主 要特征 的东西 , 重点表现 的是具 有主要特 征 的东西 。因而, 艺术 品  的 目的是要表现 某个 主要 的或突 出的特征, 也就 是某个 重要 的观念, 这要 比实 

来 。究其原 因就在于 , 欧洲 自文 艺复兴 以来, 随着 自然科 学 的巨大发展 和资本 

主 义的兴起 , 人逐 步从宗教 思想禁 锢的 蒙昧状态 中苏醒过 来, 别是在 1  欧洲 特 8
世 纪末期, 资产 阶级启 蒙思想 迅速发展 , 影响到 整个 欧洲 。欧洲在 自然 科学和 

际事物 表现 得更清楚 更完全 。 了做到 这一 点, 术品必须 是 由许多互 相联系  为 艺
的部分 组成 的一个 总体, 而各个 部分 的关系 是有计划 地去 改变 的。 在雕 塑、 绘 

民主制度 的影响下, 经济获得 了空前 的发展 , 物质 也变得丰 富无 比, 让欧洲人  这
对 自然科 学产生 了强烈 的认 同感 。   生活在那个 时代 的丹纳 自然深 受 1 世纪 自然科学 界的影 响, 别 是达 尔  9 特 文进化 论的影响, 认为世界上 一切事物, 无论物质 方面 的或精 神方面 的, 都可 以  解释 : 切事物 的产生 、发展 、 变 、消灭, 一 演 都有 规律可 循 。因此, 丹纳 的治学  方法 是从事 实 出发, 不从 主义 出发 : 是提 出教训 而是探 求规 律 、证明规 律 。 不   同 时, 还深受德 国哲 学家黑格 尔和法 国哲学家 孔德 的影响 。孔 德认 为, 性  他 理

画、诗 歌三种模 仿 的艺术 中, 体是 与
实物相 符 的。可见, 总 正是 把表现 “ 对象  的基本特 征 ” 当作 艺术本 质的观念 , 致丹纳 提 出了衡量艺 术作 品价值 的三个  导
尺度  “ 征重 要的程度 ” 于文学 作品来 说, 特 对 即其价 值取决 于那个 特征 的稳固  程 度与接 近本质 的程度 。在丹 纳看来 , 稳固 、最接近本 质 的东西, 最 则是种 族  的特征, 因为种族 这一 因素深刻 而持久 。所 以, 深刻 而持久 的特征 对于作 品的 

已经渗 入到 自然科 学的每 个角 落, 自然 的也进 入到 人文 社会科 学领 域 。因  很
此, 孔德第 一次把人 文社会 科学方 法纳人 到观察 科学 的范畴, 把观察 的方法 引 

价 值来说 是至 关重要 的 。   “ 征有益 的程度 ”则是指 艺术所 包含 的道德教 育作用 。用 丹纳 的话说, 特   就 是艺术 价值在 于, 别的方 面都相 等的话, 表现有 益 的特 征 的作品必然 高于表  现 有害 的特征 的作品 。假 如两 部作品 以同等 的写作 手法介 绍两种 同样规模 的 
自然力量 , 表现 一个英 雄 的作 品就 比表现 一个 懦夫 的作品 价值更 高。   “ 效果集 中 的程度 堤 指艺术 作品各 个方 面的元 素遁力合 作去表现 特征 的  程 度。因为只有 把元素 所有 的效果集 中的 时候, 特征 的形象才 格外显 著 。 于  对 文 学作 品来说, 效果 的集 中主要 表现 在人 物 、情 节、风 格三者 之 间要保 持平  衡 、和谐配 置 。  

入人文 社会科 学。 丹纳深 受其影 响, 出 了 自己的 实证主义 文艺 理论 。 在  而 提 他
《 艺术哲学 》中提 出了两大 理论 : 、“ 族、 时代 、环 境”三 元素说 : 一 种 二、艺  术批评 的三种尺 度, 即艺术 品表现 事物特 征 的重 要程度 、 有益 程度 、 效果 的集  中程度 。 者强调 了三元素对 文学 艺术 的决定性 影响, 前 后者 则强调 了艺术批 评  的客观 性 。   具体而 言, 达尔文 进化 论和孔 德实证 主义 的影 响, 受 丹纳 在 《 艺术哲 学》  

中 以欧 洲文艺复 兴时期 的意大利 绘画 、 尼德 兰绘画 和古希腊 的雕 塑为例 , 以艺  术发展史 实为依 据, 强调 了种族 、 环境 、 时代等 三个因素 对精 神文化 的制约 作 
用, 并认为在 三个 因素中, 种族 是 “ 内部动力  环境是 “ 外部压 力 ’  时代则是 
“ 后天 动力 ”  

以上就 是丹 纳 在 《 艺术 哲学 》中所 阐发 的两大 理论观 点 。从 艺术 研究 与  批评 的角度 来说, 丹纳 是从社 会学角 度探讨 艺术作 品及其 属性 的, 因而必 然要 
探 讨有关社 会因素对 文 艺创作和 发展 的影响乃 至决定 作用 。此 种研究 方法对
  于文 学艺术 来说 , 是一种 注重 从文学 艺术 外部进 行研 究的视角 。  

丹纳 的三要素理 论是有 历史渊 源 的。早 在 1 世 纪初, 国启蒙运 动思想  8 法 家 孟德斯鸠 就认 为一个 国家的法律 制度 、 政治 文化不 仅和居 民的宗 教、 性 、 癖   财 富、人 口、贸易 、风俗 习惯等 有关, 而且 同气候 、地 理条件及 农 、猎 、牧等  各种 生 活方式也 有极 大关 系。斯达 尔夫人 承袭 了孟 德斯 鸠的这 种观 点, 她在 

《 从文 学 与 社会 制度 的关 系论 文 学 》和 《 德 国》 中进 一步 认 为不 同的 自 论   然 环境 决 定 了不 同的精 神 风貌 。 不仅 如此 , 教信 仰 、社 会制 度 、风 俗 习 宗   惯 也都不 同程 度地 左右着 文学艺术 的发 展。斯达 尔夫人 的这种观 点为丹 纳 的 
三元 素说 开辟 了道路 。除此之 外, 对丹纳 影 响较大 的还有 黑格 尔 。黑 格尔虽  然 是从 “ 对理 念 ” 出发研 究 美和 艺 术, 他 关于 环 境 、冲突 、性 格 以及  绝 但 古希 腊 神话 的分 析,都给 予 时代 、环 境 、 民族等 因 素 以极 大 的重视 。可 以  说, 丹纳是 把盂德 斯鸠 的地理 说 、斯达尔 夫人 的文 学与社 会关 系的研 究 、黑  格 尔理 念演化 论和 文化人 类 学的实 证研 究综合 起来, 出种族 、环境 、时代  提

三要 素 理论 , 成 了一 个 较为 严 密 、完整 的学 说 。 形  

我们从丹纳的三元素说可以看到民族特性对艺术家和作家的人生态度、   理想、性格、 情感等方面的持久性的影响, 也可以看到环境、社会意识、时代  精 神对文 化艺术 发展的 决定性 的作用 。所 以, 丹纳 在 《 术哲学 》中, 艺 从三元 
素 理论 出发, 详细论 证 了他 的看法 。因为种族 的不 同, 成 目耳 曼 民族 的艺术  造 与 拉丁 民族的艺术 不同, 前者 更浑朴 , 后者则更 精致 。这 些观 点无疑极 具启发 

性, 当时很多 的文艺研 究主要从 既有 观念 出发 , 或仅 仅围绕 作品情节 、人 物进  行研 究, 经常把 人物孤 立于其 所生活 的环境 , 能从更广 泛 的社会 、历 史角度  不

5 6 科技 博览  5  l


范文九:浅谈对丹纳《艺术哲学》中“三元素”理论的认识 投稿:徐旾旿

2 0 1 4 — 0 9  

文艺 生活 L I TE R AT URE  L I F E  

学 术 沙 龙  

浅谈对丹纳《 艺术哲学》 中“ 三元素 ’ ’ 理论 的认识 

吕 龙 

( 聊城 大学 音 乐学院 , 山东 聊城 2 5 2 0 0 0 )  

摘 要: 法 国历 史学 家、 文学家 、 哲 学家丹纳先生曾指 出: 物质 文明与精神 文明的性 质面貌都取决 于种族 、 环境、 时代 三 

大因素 。 因此 , 他在《 艺术哲学》 一书 中通过举例 分析 意大利 文艺复兴时期的绘画 、 尼德 兰的绘画和古希腊的雕塑等艺术 

形式, 阐释 具有不 同风格 特点的意 大利 、 尼德兰和古希腊 艺术流派的形成 , 以体现种族 、 环境、 时代 三大元素对人 类文艺 

发 展 的 重要 影 响 。  

关键词 : 丹纳 ; 三元素 ; 认 识  中图分 类号 . J 0 5   文献标识 码 : A  文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 4 ) 2 6 — 0 2 6 3 — 0 1  

丹纳生活在 1 9世纪的欧洲 , 那时 的欧洲 正处于一个极度骄 

境、 时代三元素 理论的 , 并形成 了一个较为严密 、 完整的学说。 我 

傲和膨胀 的时期 , 究其原 因在 于 , 欧洲 自文艺复兴 以来 , 随着 自  

然科学的 巨大发展和资本主义的兴起 ,欧洲人逐 步摆脱 了封建 

们从丹纳 的“ 三元素说 ” 可 以看到 民族特性对艺术家和作家 的人  生态度 、 理想 、 性格 、 情感 等方 面的持久性 的影 响 , 也可 以看到环  境、 社会意识 、 时代精神对文化艺术发展的决定性作 用。 所 以, 丹  纳在《 艺术哲学》 中, 从 三元素理论 出发 , 详 细论 证 了他 的看 法 :   因为种族 的不 同,造成 日耳曼 民族 的艺术与拉丁 民族 的艺术不 

同, 前者更浑朴 , 后者则更精致 ; 因为 自然环境 的不同 , 所 以意大  利绘画多表现理想 的优美 的人体 ,而尼德兰绘 画多表现现 实的 

宗教思想禁 锢的枷锁 , 特别是 在 l 8世纪 末期 , 资产阶级启 蒙思 

想迅速发展 , 影 响到整个欧洲 。 欧洲在 自然科学和 民主制度的影  响下 , 经济获得 了空前 的发展 , 物质也 变得丰富无 比 , 这让 欧洲  人对 自然科学产生 了强烈的认 同感 。生活在那 个时代的丹纳 自   然深受 1 9世纪 自然科学界 的影 响 ,特别是达尔 文进化论 的影 

响, 认为世 界上一切事物 , 无论物质 方面的或精神 方面的 , 都可  以解 释 ; 一 切事物 的产生 、 发展 、 演变 、 消灭 , 都有规律 可循。 因 

此。 丹纳 的治学方法是从 事实出发 , 不 从 主 义 出发 ; 不 是 提 出 教 

甚至是 丑陋的人体 ; 因为时

代不同 , 所 以古希腊人 能够创造 出简 

单而静穆 的伟 大作品 , 而现代人 只能创作 出孤独 、 苦闷、 挣扎 的  艺术。 在 当时 很 多 的文 艺 研 究 主 要 从 既 有 观 念 出发 , 或 仅 仅 围 绕  作 品情节 、 人物进行 研究 , 经常把人物 孤立 于其所生活 的环境 ,  

训而是探求 、 证 明规律 。同时 , 他还深受德 国哲学家黑格尔和法 

国哲学家孑 L 德 的影 响。 孔 德认 为 , 理性已经渗入到 自然科学 的每  不能从更广 泛的社会 、历 史角度去考察 的背 景下 ,丹 纳提出的  三元 素说 ” 无 疑是开了一代风气之先河 , 极具启发性 , 并为 以后  个角落 , 很 自然的也进入到人文社会科学领域 。所 以 , 孔德第 一  “ 次把人文社会科学方法纳人到观察科学的范畴 ,把观察 的方法 

引入 人文社会科学之 中。 在这种学术环境 的影响下 , 丹纳 提出了 

的实 证 主 义 艺术 理论 奠定 了坚 实 的基 础 。  

丹纳《 艺 术哲学 》 中所讲 的“ 种族 、 环境 、 时代 ” 中的具 体 内 

是复杂多样的: “ 种族 ” , 在丹纳那儿 可以是“ 人种 ” , 有时也指  个重要理论一 “ 种族 、 时代 、 环境 ” 三元素说 , 强调 了三元素 对  涵 , 民族 ” 、 甚至 “ 宗族” 或艺术家群 ; “ 环境 ” , 既指地理环境 、 气候  文学 艺术的决定性影响 。 具体而言 : 丹纳在《 艺术哲学》 中以欧洲   为“ 文艺 复兴时期 的意 大利绘 画、 尼德 兰绘 画和古希 腊的雕塑为例 ,   以艺术发展 史实为依据 , 强调 了种族 、 环境 、 时代 等三个元素 对  条件, 有时也偶 然地含有社会环境 的意思 ; “ 时代 ” 的内容就更为  广泛, 精神 、 制度 、 政治 、 文化 、 生产条件, 甚至包括对经 济状况 的  这就 明显地告诉我们 , 丹 纳的“ 三元素” 说与  精神文化的制约作用 ,并认为在三个元素 中 ,种族是 “ 内部动  某种程度上 的分析 。 孟 德斯鸠 、 史 达尔夫人 、 圣 ・ 佩 韦乃至孔 德 , 都有着 实质性 的不  力” , 环境是“ 外部压力” , 时代则是“ 后天动力 ” , 这三种力 量合起  来共同促进了精神文化 的全 面发展 。   丹纳“ 三元素 ” 理论 的形成 是有历史 渊源的 。早 在 1 8世纪  初, 法 国启 蒙运动思想家孟德斯鸠就认为一个 国家 的法律制度 、   政治文 化不仅和居 民的宗 教 、 癖性、 财富 、 人 口、 贸易 、 风 俗习惯  同。 他赋予这些概 念以物质 的实在性 和具体性 , 而这是 前人所不 

能企及 的。 但与此 同时 , 丹纳把艺术 的产生与发展以及艺术 的本 

质, 最终归结到“ 种

族 、 环境 、 时代” 三元 素之上 , 使他所具有 的唯  物论的观点不能继续发展 而走 向唯物史观 ,并最终走进 唯心主 

等有关 , 而且 同气候 、 地理条件及农 、 猎、 牧等各种生活方式也有 

极大关系 。史达尔夫人承袭了孟德斯鸠的这种观点 , 她在 《 从文 

义 的死胡同里 。因此 , 我们可以发现 : 在丹纳《 艺术哲学》 中唯物 

论与唯心论 同时并存 , 并不时地发生矛盾 , 而这恰恰反应 出丹纳  世界观中正确与错误 之间的经 常不 断的矛盾 。   参考 文献 :  

学 与社 会制度 的关 系论文学》 和《 论德 国》 中进一步认 为不 同的  

自然环境决定 了不同 的精神风貌。不仅如此 , 宗教信 仰 、 社会制 

度、 风俗习惯也都不同程度地 左右 着文学艺术 的发展 。 史达 尔夫 

[ 1 】 李学智. 丹纳 < 艺术哲学 >中的地理环境与社会生活岍. 史 学理论  人 的这种观点为丹纳 的“ 三元 素说 ” 开辟了道路。 除此之外 , 对丹  1 9 9 4 ( 0 4 ) .   纳影 响较大 的还有黑格尔 。黑格尔虽然是从“ 绝 对理念” 出发研  研究 ,

究 美和艺术 , 但他关于环境 、 冲突 、 性格 以及 古希腊神话的分析 ,  

【 2 坍纳 . 艺术哲学【 M 】 . 安徽 文艺 出版社 , 1 9 9 8 ( 1 0 ) .  

『 3 】 赵婷 论 丹纳 <艺术哲学 > 的“ 三要素” 叨 . 文学教育 ( 中) , 2 0 1 1 ( o 6 ) .   [ 4 ] 袁恩培, 苟春艳. 艺术 的面目一读丹纳 的 < 艺术哲学 > [ J J . 大家 , 2 0 1 2  

( 1 0 ) .  

都 给予 时代 、 环境 、 民族等 因素 以极大的重视。 可 以说 , 丹纳是把 

盂 德斯鸠 的地理说 、 史达尔夫人的文学与社会关系的研究 、 黑格 

尔理念演化 论和文化人类学 的实证研究综合起来 , 提 出种族 、 环 

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范文十:再读《鲁滨逊漂流记》(以丹纳《艺术哲学》之观点) 投稿:宋秷秸

再读《鲁滨逊漂流记》

——从丹纳《艺术哲学》“特征重要程度”之角度

在拜读19世纪法国文艺评论家丹纳的著作《艺术哲学》的过程中,当读到艺术品特征重要程度一章时有所感触。遂决定结合其观点来谈谈自己对《鲁宾逊漂流记》的理解。

丹纳谈的是艺术品,这里只是从文学作品上来看,范围要小一些。先来看丹纳的观点,他认为艺术家灌输在作品中的观念(特征)存在次序划分,流于表面的是一些个人的思想感情与生活遭际,其次是持续二三十年的时代特征以及时间跨度更大的历史时期,再往下便是涉及民族乃至全人类的特征。在此前提下,艺术品所表现的特征愈是接近本质,艺术品便愈是稳定,它所涉及的范围也愈广阔,生命力便愈是经久不息。

由此来看文学作品,道理亦然。“一个作家,在写了一二十部作品后,如果只写出了一些平庸的作品,那么说明他只表达了一些浅表和暂时的特征,而当他写出杰作时,就说明他抓住了经久而深刻的特征”。这样的作品必然能穿越时空的局限,流传于后世,成为读者心中的文学名著。

而《鲁宾逊漂流记》正是这样一部作品,它虽诞生于18世纪的欧洲,但至今依然深受世界范围内读者们的喜爱。下

面,就来简单分析这部作品所表现的特征的次序。

按照丹纳的观点,首先看到的是通过作品塑造起来的鲁滨逊这一人物形象。小说主体讲的是鲁滨逊在孤岛上从缺吃少穿到创建家园的过程。“他从狩猎开始,继之畜牧,进而种植,还在实际需要中从事制陶等手工劳动”,“单从居住状况来看,也经历了树居、穴居、屋居诸阶段”。其间我们不止一次为鲁滨逊坚韧的个性,智慧的头脑所折服。作品生动的描绘亦将人深深吸引。这是第一层表面的特征。

接下来便是时代、历史时期与民族的层面。作者笛福生活的时代,正是英国资本主义蓬勃发展的时期,手工业工场化的生产正孕育着工业革命,机器已蓄势待发,随时准备迈入工厂的大门,再将产品推向社会。而政治上又伴随着资产阶级革命的出现,随着国内的经济发展和政权的强大,一个拓展海外殖民地的大帝国正在形成。所有这一切都表明当时的资本主义正处于上升期。正是在这样的大背景下,由劳动者变成资产者,甚至是殖民主义者的现象屡见不鲜。小说中鲁滨逊在孤岛上从开始自力更生,到拥有一定资产,再到后来星期五的出现,这一脉络的发展也正是反映了当时的社会现状。同时,身为地道的英国人,“浑身的民族本能至今可以在英国水手和垦荒者身上看见:下起决心来又猛烈又倔强”,“性格倔强、固执,有耐性,不怕劳苦,天生爱劳动,能够到各个大陆上去垦荒和殖民”,“爱好闯天下”。这些民

族性的品质与特征,是可以从单个个体身上得到体现的。

正如前文所提及的,一部文学作品,尤其是文学名著,它所体现的文学特征绝不可能仅仅反映个体的、民族的、时代的、历史的。正如在分析文学作品时,常常会谈到“母题”一样,伟大的文学作品必然还涉及或是突出表现全人类所共有的情怀。于《鲁宾逊漂流记》这部作品来说亦然。小说开篇就描绘了鲁滨逊不顾父母忠告与劝阻,抛弃现成的安稳的小康生活,一心要去闯荡世界。这里,一个不安分守己的青年形象跃然纸上。在人类历史的长河中,人从未停止过对未知探索与寻觅的步伐。所以卢梭就曾经建议每个正在成长的男孩首先应该读读《鲁宾逊漂流记》这本书。每个人心底都有一种冒险的冲动与渴望。我想此书之所以那么吸引人,恐怕原因就在于此吧。进一步讲,科技的进步为我们带来全方位的便利,但同时也或多或少地抑制了人性中的自然属性。工业革命以来,人离自然越来越远,这种不健全的生活方式使得现代人渴望回归自然。在阅读《鲁宾逊漂流记》的过程中,那些个体在脱离文明社会,赤手空拳把技术、工艺重建的画面不时浮现在读者之脑海。就像电影《瓦力》中人类舰长见到一株栽于泥土中的小花一样,人类渴望回归自然的心是可以从作品中得到慰藉的。此外,鲁滨逊靠着智慧不断改进自己的生活水平,并且在一开始生活节俭甚至艰难,那也让我们联想到人类祖先筚路蓝缕艰辛的创业史,这种精神至

今仍有其现实意义。

以上就是借《艺术哲学》中的观点来作为一个角度,简单分析了《鲁宾逊漂流记》这部小说的特征层次。其中引号部分的文字乃引自丹纳以及《鲁宾逊漂流记》之序。个人观点中亦尚有许多不足之处,望读者指正。

By 阿鱼 (yjh0724@163.com)

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